Anna Belianinowa

KLASA OTWARTA

na dodatkowe kształcenie ogólne (ogólny rozwój) program „Ciekawy geniusz”

Przedmiot« Mozaika rytmiczna»

Temat: «»

Grupa nr 16, 1 rok studiów

Opracowany przez: nauczyciel edukacji dodatkowej

Belyaninova Anna Gennadievna

Krasnodar, 2015.

1. Streszczenie

2. Otwarta lekcja„Kształcenie umiejętności ekspresyjnych ruch»

3. Zastosowanie (materiały fotograficzne)

4. Doświadczenia wdrożeniowe

Adnotacja:

Dany lekcja otwarta opracowany w ramach dodatkowego programu ogólnego rozwoju „Wesoły geniusz”, Przez temat« Mozaika rytmiczna» , skierowany do dzieci w wieku 6 lat.

Cel mojej pracy: rozwój dzieci w wieku przedszkolnym.

Taniec ruch- jest to jeden z najbardziej produktywnych gatunków musical zajęć z punktu widzenia rozwoju przedszkolaków musical kreatywność i cechy twórcze jednostki.

Formacja w przedszkolakach silnik muzyczny, kreatywność taneczna, rozwój muzykalność, umiejętność twórczego wyrażania swoich spostrzeżeń muzyka w ruchach to ważne zadania edukacja rytmiczna. Ale z powodu niewystarczająco rozwiniętego zmysłu rytm nie wszystkie dzieci potrafią harmonijnie łączyć ruch przy muzyce, wyrazić jej charakter i obraz muzyczny. Ten określony znaczenie wyboru tematu mojej pracy.

Materiał muzyczny i rytmiczny przedstawiony w utworze gry i tańce rozwijają to, co niezbędne do harmonijnego rozwoju dzieci umiejętności: kontroluj swoje ciało, wyrażaj różnorodne emocje za pomocą plastycznych gestów, mimiki, poruszaj się w sposób skoordynowany, poruszaj się w przestrzeni. Ruchy muzyczne i rytmiczne dają możliwość opanowania najprostszych tańców tanecznych ruch, naucz się poruszać przy śpiewie, rytmiczna wymowa słów.

Ten materiał zaproponowane w formie gry fabularnej, wykorzystującej obrazy baśniowe, co stanowi doskonałą podstawę do skutecznego zrozumienia i nauki tańca przez dziecko ruchy i produkcje. Dzieci, znajdując się w takich warunkach, wykazują aktywność, inicjatywę, zaradność i determinację.

Korzystanie ze swojego doświadczenia programistycznego ruchy muzyczne i rytmiczne u przedszkolaków, w oparciu o cechy dzieci reprezentuję Model do nauki tańca.

Temat zajęcia: « Ruchy muzyczne i rytmiczne»

Cel: kształtowanie zdolności twórczych za pomocą środków ruchy muzyczne i rytmiczne.

Zadania:

1. budować podstawowe umiejętności taneczne ruchy.

2. rozwijać cechy i umiejętności motoryczne, koordynację ruchy, rozwój rytm.

3. rozwijać zdolności twórcze, potrzebę wyrażania siebie poruszając się w rytm muzyki.

4. Wzbogacaj doświadczenia motoryczne dzieci różnymi rodzajami ruchy.

Formularz zajęcia:

Oczekiwany wynik:

Kształtowane są podstawowe umiejętności taneczne ruchy,

Poprawia cechy i umiejętności motoryczne, koordynację ruchy, rozwój rytm,

Rozwijają się zdolności twórcze i potrzeba wyrażania siebie poruszając się w rytm muzyki,

Podniesiono jakość wykonania doświadczeń motorycznych dzieci w różnych typach ruchy.

5. Dydaktyczne, metodyczne, wizualne korzyści:

dla studentów:

Elementy kostiumu

dla nauczyciela:

fonogramy

Sprzęt:

Magnetofon

W tym klasa są używane technologie:

Hazard,

Oszczędność zdrowia,

Rozwojowy

Struktura zajęcia:

1. Moment organizacyjny (zorganizowane wejście dzieci do klasy i ustawienie się w szeregu, ukłon – powitanie) – 3 minuty

2. Rozgrzej się w środku: (rozgrzej wszystkie grupy mięśni)– 5 minut

3. Skakanie po okręgu - 3 minuty

4. Część główna: rytmy gry(tańce – zabawy, ćwiczenia orientacji w przestrzeni – 14 minut

5. Część końcowa: ćwiczenia przywracające oddech, funkcję rąk, ukłon – 3 minuty.

6. Podsumowanie. – 2 minuty.

Postęp lekcji

1. Etap organizacyjny

Dzieci wchodzą do sali jedno po drugim i ustawiają się wzdłuż lustra twarzą do nauczyciela. Pozdrowienia.

Nauczyciel: Odwiedź nas już dziś goście przyszli na zajęcia, chcą zobaczyć, czego się nauczyłeś. Przywitajmy się z nimi (dzieci stoją rozproszone twarzą do gości i kłaniają się).

Cóż, ty i ja pojedziemy pociągiem! Proszę zajmijcie miejsca, zmierzamy do "Kraina czarów".

(Dzieci ustawiają się jedno po drugim)

Silnik (nauczyciel) przewozi przyczepy (dzieci) pokonywanie przeszkód na drodze.

Podróży towarzyszy piosenka „Wesołych podróżników”; dzieci chodzą w kółko i "wąż"

Nauczyciel: Zatrzymywać się! Przybyliśmy! Pierwsza stacja « Rytmiczne oczyszczanie» Wyjdź z samochodów. Kochani spójrzcie jak pięknie jest wokół, jaka piękna łąka kwietna. Wybierz kwiat, który Ci się podoba, podejdź do niego, a teraz zrobimy rozgrzewkę na naszej polanie.

Jest rozgrzewka taneczna.

Rytmiczny taniec„Antoszka”(do piosenki „Antoszka”).

Wstęp. Dzieci stoją rozstawione, stopy rozstawione na szerokość barków, ręce na paskach, kręcąc głową w lewo i prawo.

1. werset. Licząc do 1 – lekko pochyl się do przodu z prostymi ramionami wyciągniętymi do przodu; na 2 – wyprostuj się, ręce na pasku. Powtórz 5 razy.

Chór. W 1 – przechylenie ciała w prawo; na 2 – wyprostuj się; przy 3 – przechyl w lewo; na 4 – wyprostuj się. Powtarzać ruchy aż do końca refrenu.

2. werset. Na 1 – wyciągnij prawą rękę do przodu; na 2 – załóż na pasek; na 3 – wyciągnij lewą rękę do przodu; na 4 – załóż na pasek. Powtórz 2 razy.

Przegrywający. Stań prosto, stopy razem, dłonie zaciśnięte w pięści. Wykonuj półprzysiady, naśladując grę na harmonijce ustnej.

Chór. Powtarzać ruch refren po 1. zwrotce.

3. werset. Spełniać "kucać" prostując się, połóż prawą stopę na pięcie, potem lewą i rozłóż ręce na boki.

Chór. Stań w miejscu, potrząsając głową w lewo i prawo. na koniec - skoki: nogi na boki, nogi razem z klaskaniem nad głową. Przy ostatnim dźwięku usiądź na podłodze.

2. Scena główna

Nauczyciel: Cóż, chłopaki, czas ruszyć dalej! Czekam na nas „Piętro taneczne”.

"wąż"

Nauczyciel: Chłopaki, dotarliśmy do niesamowitej strony, na której nauczymy się pięknie tańczyć.

„Barbariki”

Cel: uczyć dzieci rytmicznie wykonaj podstawowe kroki ruchłącząc klaskanie i tupanie.

Gra „Maraton Dyskotekowy”

Cel i cele: uczyć dzieci aktywności i niezależności, umiejętności komunikacji.

Dzieci stoją gdziekolwiek.

Brzmi muzyka, dzieci wykonują taniec swobodny ruch.

Zatrzymywać się muzyka dzieci stają się postacią statyczną.

Gra jest powtarzana 3 razy

Najbardziej uważni nagradzani są brawami.

Nauka kompozycji tanecznej „Babcia – Jeż”

Cel i cele: osiągnięcie emocjonalności i wyrazistości wykonania.

Akompaniament muzyczny: piosenka „Babcia Eżka” sł. i muzyka T. Morozowa

Choreografia: T. Suworowa

I.P.: nogi w 6 o., ręce swobodnie opuszczone

Na nieznanych ścieżkach rzucaj się we właściwym kierunku, w stronę prawej rzeki. nad brwiami - „patrzymy w dal”, powtórz po lewej stronie. strona

Gdzie rośnie gęsty las. podnoś ręce w górę i w dół

Jest tam chatka na udach kurczaka. ręce nad głową

Tak, sosny wspinają się do nieba. podnoś ręce w górę i w dół

Kto mieszka w chatce? trzymać za rękę "pod daszkiem" (albo w prawo, albo w lewo)

Śpiewasz głośną piosenkę? są zaskoczeni: prawy - lewy

Tam babcia Jaga przysiada: ręce jak „Chunga-Changa”

Noga kostna 4 klaszcze w ten sam sposób. – 4 razy

Chór:

Babciu Jożko, wyjrzyj przez okno, pokaż Babcię Jożkę w oknie

(2 razy) (pokaż okno rękami)

Nie boimy się, że będziesz kładł ręce na pasku, na przemian kładąc piętę w tę lub inną stronę. N. – 4 razy

Tru-la-la, Tru-la-la

Wyjdź wkrótce na spacer

Śpiewajmy i tańczmy

Przegrywający: złóż ramiona jak półkę, obróć się w prawą stronę, potem w lewo.

Och, nudne jest powtarzanie przez starszą panią ruchy pierwszego wersetu

Żyć samotnie na takiej pustyni.

Kiedy wokół są same żaby

Tak, grube trzciny.

To byłoby dobre

Gdyby tylko ktoś przyszedł z wizytą

do Babci Jagi -

Noga kości.

Chór: powtarzać ruchy chóru

Nauczyciel: Chłopaki, jacy jesteście wspaniali, jak fajnie bawiliśmy się na parkiecie, ale czas już wracać!

Podróży towarzyszy piosenka „Merry Travellers”, dzieci chodzą w kółko i "wąż".

3. Ostatni etap. Podsumowując zajęcia.

A. ćwiczenia oddechowe

B. ćwiczenia rąk

V. gra "Lustro"

ukłon

Nauczyciel ocenia pracę każdego dziecka.

Analiza doświadczeń wdrożeniowych:

Klasa przeprowadzono z dziećmi w wieku 6 lat.

Dzieci utrwaliły i powtórzyły przerobiony materiał oraz pokazały, że potrafią pracować zarówno indywidualnie, jak i w grupie.

Dzieci nauczyły się koordynacji ruchy o charakterze muzycznym, przy użyciu najbardziej uderzających środków ekspresja muzyczna: rytm i ekspresja: rytmicznie i poruszaj się ekspresyjnie

grać gry muzyczne, a także poprawiła jakość kompozycji tanecznych;

Dzieci rozwijają uczucia rytm wyraża się w tym, co czują dzieci ekspresja rytmiczna muzyki, odpowiedz na nie i przekaż dalej ruch; kształtują się zdolności artystyczne i twórcze.

Dzieci nabrały pewności siebie, stały się bardziej towarzyskie, nieśmiałe i nieśmiałe pokonały niepewność, nauczyły się panować nad sobą, swoim zachowaniem, ruchy ciała, zaczęło przynosić prawdziwą radość. Wzrosło zainteresowanie działalność muzyczna w szczególności do wspólnej realizacji ruchy. Dzieci zaczęły uważniej słuchać muzyka, początek i koniec ruch w zależności od czasu trwania dźwięku. Zaczęliśmy chodzić pewniej, biegać swobodnie, poruszać się rytmicznie, a także ekspresyjnie przekazać ruchy i obraz gry muzycznej.

To jest dokładnie to, co klasa pomoże dziecku w przyszłości skutecznie opanować inne rodzaje działań artystycznych i twórczych, ponieważ chęć kreatywności nie jest cechą wrodzoną, nie jest naturalnym darem, ale wynikiem wychowania. To pragnienie kreatywności samo w sobie można przekształcić w środek oddziaływania pedagogicznego, w szczególności w środek rozwijania osobowości przedszkolaka.

Wykorzystane źródła i literatura:

1. Barysznikowa T. ABC choreografii. - M., 1999.

2. Bochkareva N. I. Rozwój zdolności twórczych dzieci w klasie rytmy i choreografie. Podręcznik edukacyjno-metodyczny. – Kemerowo, 1998.

3. Burenina A. I. Mozaika rytmiczna. – Petersburg, 1997.

4. Gorshkova E. V. Od gestu do tańca. Metodologia i notatki zajęcia nad rozwojem kreatywności w tańcu u dzieci w wieku 5-7 lat. – M., 2002. – 120 s.

5. Koreneva T. F. Ruchy muzyczne i rytmiczne dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2001. – Część 1. – 112 s.

6. Koreneva T. F. Ruchy muzyczne i rytmiczne dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2001. – Część 2. – 104 s.

7. Słucka S. L. Taniec mozaika. Choreografia w przedszkolu. – M.: LINKA-PRESS, 2066. – 272 s. + włączone

8. Wideo: Metodologia logorytmika i szkice taneczne dla dzieci w wieku 3-6 lat L. Bogomazova, 2009.

System edukacji muzyczno-rytmicznej opracowali N. G. Alexandrova, M. A. Rumer, E. V. Konorova, V. A. Griner i inni. W odniesieniu do wieku przedszkolnego specjalne badania przeprowadzili N. A. Vetlugina, A. V. Keneman i ich uczniowie M. L. Palavandishvili, A. N. Zimina M. A. W opracowaniu treści rytmicznej uczestniczyli Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina. Nieco później w pracach wzięli udział A. N. Zakolpskaya, S. G. Tovbina, E. N. Sokovnina, V. V. Tsivkina, E. P. Iova, I. V. Lifits i inni. Niektóre propozycje ulepszenia tego systemu zostały złożone S. D. Rudneva, L. S. Generalova. Różnorodne dzieła muzyczne wywołują u dzieci przeżycia emocjonalne, rodzą określone nastroje, pod wpływem których ruchy nabierają odpowiedniego charakteru. Ruch pomaga pełniej odebrać utwór muzyczny, co z kolei nadaje mu szczególną wyrazistość.

Zajęcia rytmiki są procesem edukacyjnym i pozwalają na rozwój wielu aspektów osobowości dziecka: muzyczno-estetycznego, emocjonalnego, wolicjonalnego i poznawczego.

Do systematycznych, systematycznych lekcji rytmiki z dziećmi w wieku przedszkolnym program zapewnia różne środki: gry (fabuła, bez fabuły, tańce okrągłe, dramatyzacje), tańce (o ustalonej kolejności ruchu, improwizacyjne, mieszane, towarzyskie, charakter), ćwiczenia ( do nauczania umiejętności muzyczno-rytmicznych i ekspresyjnych umiejętności ruchowych).

6. Metody nauczania ruchów muzycznych i rytmicznych w różnych grupach wiekowych placówek wychowania przedszkolnego.

Metodologię nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych charakteryzuje:

W trakcie opanowywania repertuaru dzieci są stale kształcone, rozwijając umiejętności percepcji muzycznej w jedności z ekspresyjnym ruchem;

Ucząc się gier, tańców okrągłych i tańców, konsekwentnie komplikują zadania, biorąc pod uwagę charakterystykę repertuaru;

Wielokrotnie powtarzaj poznany materiał, ugruntowując wiedzę, którą dzieci mogą zastosować w samodzielnych zajęciach;

Stale stymulują samodzielność twórczą dzieci, wykorzystują różnorodne zabawy, tańce i tańce okrągłe;

Oferują dzieciom zadania twórcze o różnym stopniu złożoności w zależności od ich wieku, indywidualnych zainteresowań i możliwości.

Wczesny wiek. Do końca roku dzieci z pierwszej grupy najmłodszych lat powinny wykazywać wrażliwość na muzykę o charakterze tanecznym i spokojnym, reagować na muzykę o charakterze tanecznym, klaskać w dłonie, machać rękami, tańczyć i reagować emocjonalnie na muzykę. zabawne działania nauczyciela.

Dzieci z drugiej grupy najmłodszych lat powinny potrafić chodzić do muzyki, bawić się w muzyczną zabawę w chowanego, nadrabiać zaległości, wykonywać proste ruchy z chorągiewkami, grzechotkami, a w tańcu przekazywać wesoły charakter muzyki poprzez klaskanie, tupanie nogami, obracając ręce, tańcząc (lekko uginając kolana).

Przedszkole młodsze wiek. Metoda nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych dzieci trzy- i czteroletnich opiera się głównie na pokazywaniu przez nauczyciela prawidłowego poruszania się dzieci, na objaśnieniach i instrukcjach emocjonalnych i figuratywnych.

Wiek średni.

Techniki metodyczne modyfikowane są w zależności od stopnia złożoności zadań, stopnia opanowania umiejętności i czasu przyswojenia materiału. Najważniejszą i obowiązkową rzeczą pozostaje - ekspresyjne wykonanie muzyki przez nauczyciela. Napełnia to dzieci radosnymi przeżyciami i rodzi chęć aktywnego, samodzielnego poruszania się. W tym wieku dzieci nadal potrzebują odpowiedniej demonstracji, jasnych i zwięzłych wyjaśnień. Podczas zajęć ważne jest stworzenie sytuacji gry. Jeśli uczysz się tańca lub ćwiczeń, w których ruchy są rejestrowane sekwencyjnie, możesz zaproponować następującą technikę: najpierw odtwarzana jest muzyka, notowany jest jej charakter, a następnie pokazywane są ruchy i wyjaśniana jest ich konstrukcja. Starszy dorosły w wieku przedszkolnym

.
Metodologia nauki gier, tańców i ćwiczeń charakteryzuje się tym, że wykonanie muzyczne prowadzącego musi być zawsze wyraziste i dokładne. Nie możemy zapominać, że rytm jest środkiem edukacji muzycznej.

Ogólnym wymaganiem jest dokładne, wyraziste, prawidłowe wyświetlanie ruchów i lakoniczne, figuratywne wyjaśnienia. Szczególną uwagę zwraca się na rozwój niezależności dzieci i ich twórcze przejawy. W zabawny sposób uczy się różnych klaskania, tupania, machania, obracania rąk itp. Następnie możesz poprosić dzieci, aby zastanowiły się, jak poruszać się w rytm tej muzyki, omówiły te opcje (korzystając z demonstracji dla dzieci), a na koniec pokazały. formację, której dzieci powinny się uczyć. Technika ta pomaga opanować umiejętności aktywnego postrzegania muzyki, rozwoju niezależnych działań i zdolności twórczych. Tańców uczy się w taki sam sposób, jak zabaw, jednak często wymaga dodatkowych ćwiczeń w zakresie opanowania i doskonalenia elementów i formacji tanecznych nieznanych dzieciom. Julia Kudryavtseva,Doświadczenie zawodowe na temat „Rozwój ruchów muzycznych i rytmicznych młodszych przedszkolaków poprzez metody i techniki gier” Muzyka -edukacja rytmiczna jest jedną z podstawowych działalności, jednocząca muzykę ruch i słowo . Dziś pojawia się problem skutecznej realizacji zadań w praktyce muzycznie -edukacja rytmiczna w placówkach oświatowo-wychowawczych w wieku przedszkolnym. Wraz z wprowadzeniem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego potrzeba skutecznego.

metody edukacja i szkolenie Podstawy rozwoju muzycznego przedszkolaków jednocząca muzykę Analiza własnej pedagogiki doświadczenie, zgromadzonych w procesie - edukacja rytmiczna. Problem ten zmusił mnie do poszukiwania skutecznych sposobów aktywizacji muz. -rytmiczny ruchy bądź kreatywny z dobór metod i technik pracy.

Studiowałem prace naukowe krajowych i zagranicznych nauczycieli-psychologów, twórców teorii komunikacji muzyka i ruch: "Psychologia zdolności muzyczne» Radziecki psycholog edukacyjny B. M. Teplov, szwajcarski nauczyciel-założyciel „Systemy gimnastyki artystycznej” E. J. Dalcroze, nauczyciel języka rosyjskiego i założyciel « Techniki muzyczne nauka w przedszkolu” N. A. Vetlugina, publikacje artykuły: Amerykańska tancerka Isadora Duncan i jej „Szkoła „taniec swobodny” itp. Podstawa praktyczna praca polega na odbyciu kursów szkoleniowych według programów T. I. Suvorowej „Rytm taneczny dla dzieci”, AI Burenina „Rytmiczna mozaika” dla dzieci wiek przedszkolny.

Wyznaczanie celów, celów, opracowanie treści pracy

Organizacja RozwojowyŚrodowisko podmiotowo-przestrzenne

Szukaj najskuteczniejszych form, metody pracy i technologie

Rozwój diagnostyka pedagogiczna dla rozwój aktywność motoryczna małych dzieci.

Wystąpiła na radzie pedagogicznej placówki wychowania przedszkolnego ze swoim raportem dot temat: „Wykorzystanie metody i techniki gier w muzyce-aktywność rytmiczna”;

Brał udział w Międzynarodowym Konkursie Twórczym i

Ogólnorosyjski konkurs dla nauczycieli, 2017. ;

W pracować nad tym tematem Kierowałem się następującymi zasadami naukowymi szkoły:

„System gimnastyki artystycznej” E. J. Dalcroze, który obejmuje jedność muzyka, ruch i rytm. Zasługą Dalcroze'a jest przede wszystkim to, w czym zobaczył jednocząca muzykę- ćwiczenia rytmiczne - uniwersalny środek rozwój muzyki u dzieci. słuch, pamięć, uwaga, ekspresja ruchy, twórcza wyobraźnia. Przez Dalcroze: « muzyka reguluje ruch i daje jasny obraz relacji między czasem, przestrzenią i ruch" Zwróciła się do dzieł rosyjskiego nauczyciela N. A. Vetluginy, metody i techniki muz. których edukacja stanowi podstawę OUUP naszej instytucji.

W jego praca Napotkałem trudności w percepcji słuchowej dzieci, takie jak powolne przesunięcie ruchy taneczne(ponieważ każde dziecko ma inne zdolności fizjologiczne, w zależności od rodzaju układu nerwowego (różna prędkość ruchy, reakcje słuchowe i motoryczne, percepcja słuchowa, a także łagodna reakcja na zmianę dynamiki utwór muzyczny itp..

Postawiłem sobie skomplikowane zadania rozwój muz. -elementy sensoryczne ( rozwój rytmiki, barwa głosu, dynamiczny słuch dzieci).

Dlatego już od najmłodszych lat staramy się wzbogacać reakcję motoryczną dzieci, uczyć je postrzegania obrazów fabularnych i samodzielnego wyrażania ich w muzyce. -zajęcia rytmiczne, taniec ruchy.

Główny cel praca polega na rozwijaniu muz. – rytmiczne i taneczne ruchy dzieci poprzez używanie metody i techniki gry.

Zadania:

Rozwijać cechy i umiejętności motoryczne (koordynacja ruchy, umiejętność poruszania się w przestrzeni; kształtować prawidłową postawę).

Wzbogać silnik edukacja i szkolenie dzieci różnego typu ruchy poprzez metody i techniki gier; rozwijać zdolność dzieci do koordynacji ruchy o charakterze muzycznym.

Rozwijać umiejętność rozróżniania pierwotniaków koncepcje muzyczne(wysokość dźwięków; zmiana tempa; różnice w dynamice).

Rozwijać emocjonalna reakcja na muzyka, percepcja słuchowa, poczucie rytmu, potrzeba wyrażania siebie poruszając się w rytm muzyki.

Zwiększanie kompetencji wychowawców i rodziców w tym zakresie rozwój muz. -rytmiczny ruchy; angażować ich w organizowanie i wyposażanie RPPS.

Wdrożyć edukacyjnie zadanie: używaj efektywnie metody i techniki rozwoju umiejętność prawidłowego zachowania się podczas ruch które mają pozytywny wpływ rozwój muz. -rytmiczny.

Aby potwierdzić wiodącą ideę praca czyli efektywność wykorzystania metody i techniki gry, byłem opracowano system pracy z dziećmi, nauczycieli i rodziców zgodnie z tym temat, w tym kilka GRADACJA:

Organizacyjno-pedagogiczne

Praktyczny

Uogólnianie:

Organizacyjno-pedagogiczne obejmuje teoretyczne zrozumienie treści pracować nad rozwojem muzyki. -rytmiczny ruchy młodszych przedszkolaków:

Badanie ram regulacyjnych w tym obszarze (Wymagania federalnego stanowego standardu edukacyjnego);

Analiza warunków panujących w przedszkolnych placówkach oświatowych dla muzyki. -ruch rytmiczny z dziećmi (analiza RPPS pokój muzyczny, sala, grupy; dostępność kostiumów i atrybutów tanecznych);

Monitorowanie rozwój muz. – rytmiczne ruchy dzieci.

Przygotowanie baza metodologiczna:

- Opracowanie systemu rozwoju muzyki. -rytmiczny ruchy;

Opracowanie planowania tematycznego pracować nad rozwojem muzyki. -rytmiczny ruchy;

Opracowanie kart diagnostycznych, dobór narzędzi diagnostycznych, kwestionariuszy dla rodziców;

Wybór ćwiczeń, gier, tańców;

Wybór repertuar muzyczny;

Wybór ilustracji, filmów, dysków z muzyka, prezentacje multimedialne.

Etap praktyczny: polega na wdrożeniu systemu praca w tym obszarze i obejmuje

Modernizacja RPPS;

Wdrożenie w praktyce praca nad metodami gier, techniki i technologie;

Współpraca ze specjalistami, pedagogami i rodzicami w celu podnoszenia kompetencji w tym obszarze temat.

W jego praca Używam poniższych Formularze:

Zajęcia muzyczne(czołowy, podgrupowy i indywidualny)

Zajęcia zintegrowane

OD w momentach reżimu (poranne ćwiczenia, ćwiczenia orzeźwiające, spacer)

Zajęcia rekreacyjne

Samodzielna aktywność dzieci.

Metody:

Wizualno-słuchowe

Metoda Zachęty do wspólnego działania

Wizualizacja gier(pokazanie zabaw, tańców lub poszczególnych elementów ruch)

Metoda ćwiczeń(praktyczny metoda) wykorzystywane nie tylko w masteringu muzyki. - umiejętności rytmicznych, ale także w samodzielnych działaniach dzieci;

Słowny metoda

Koncentryczny

Metoda nagradzania

i Technologie:

Oszczędzające zdrowie (ćwiczenia oddechowe, gry palcowe, muzyczne zabawy plenerowe);

Logorytmika M. Yu Kartushina;

Gry komunikacyjne autorstwa AI Bureniny;

Integracja różnorodnych zajęć dla dzieci w trakcie lekcje muzyki;

Pedagogika folkloru;

technologia ICT;

używam Techniki gry, Jak:

« Kostka muzyczna» : pracować w kręgu

„Ulubione zabawki”

"Chusteczka": pracujcie w parach i w kręgu

„Magiczny motyl”: indywidualny Stanowisko.

Formy interakcji z nauczycielami i rodzicami, Jak:

Konsultacje

Warsztaty dla nauczycieli przedszkoli

Tworzenie folderu - ruchy

Etap uogólniania obejmuje ja:

Ostateczna diagnostyka

Przesłuchanie rodziców i wychowawców.

Podsumowanie i analiza wyników praca:

Występy pokazowe (imprezy otwarte, konkursy)

Udoskonalanie i systematyzacja metod, zalecenia w tym zakresie temat

Uogólnienie doświadczenie w pracy w RMO, rada pedagogiczna przedszkolnej placówki oświatowej

Definiowanie perspektyw.

Stopień nowości doświadczenie składa się z kombinacji znanych elementów metody i uzupełnianie ich o innowacyjne technologie wykorzystujące jednocząca muzykę-pomocy do nauki rytmiki. Osobliwość techniki, polega na przenikaniu się momentów dydaktycznych i twórczych w jeden proces uczenia się, który opiera się na zasadzie – od nauczania języka ekspresyjnego ruchy do sztuk performatywnych.

Przeprowadziłem monitoring rozwój muz. -rytmiczny ruchy dzieci w wieku przedszkolnym w systemie Diagnostyka A. I. Burenina na lata 2015-2017. Dany metoda diagnostyka odbywała się w formie monitorowania dzieci w tym procesie ruchy do muzyki w warunkach wykonywania zwykłych i specjalnie wybranych zadań muzycznych. – ćwiczenia rytmiczne i wybrano następujące kryteria rozwój zdolności fizyczne i psychiczne dzieci:

1. Muzykalność

2. Cechy i umiejętności motoryczne

3. Orientacja w przestrzeni

4. Procesy psychiczne

5. Walory moralne i komunikacyjne

W wyniku praca,

Dzieci zaczęły wyczuwać swój nastrój i charakter muzyka, zrozumieć jego treść, doznania słuchacza zostały wzbogacone edukacja i szkolenie;

U dzieci powstały specjalne muzy. możliwości: muzyka słuch, poczucie rytmu; ruchy stały się bardziej zręczne, dokładny. Była orientacja przestrzeń: dzieci zaczęły samodzielnie znajdować wolne miejsce na korytarzu, tworzyć krąg, stać w parach i jeden za drugim.

Dzieci opanowały różne typy ruchy, charakterystyczne dla nich wiek:

Chodzenie, bieganie, prosty galop;

Przenośnie ruchy gry które ukazują obraz, nastrój lub stan zrozumiały dla dzieci;

Tancerze ruch- najprostsze elementy tańców ludowych, dostępne poprzez koordynację;

Zdarzyło się rozwój i trening mentalny procesy:

rozwój umiejętność rozpoczynania i kończenia ruch przy muzyce - rozwój uwagi słuchowej, zdolność koordynowania reprezentacji słuchowych i reakcji motorycznych;

rozwój umiejętność wyrażania emocji za pomocą mimiki i pantomimy – radości, smutku, strachu itp.

Dzieci nauczyły się zachowywać w zespół:

Umiejętność prawidłowego zachowania podczas ruch,

W procesie grupowej komunikacji z dziećmi ukształtowało się poczucie taktu i nawyków kulturowych dorośli: niech starsi idą przed wami, chłopcy mogą zaprosić dziewczynę do tańca, a następnie odprowadzić ją na miejsce.

Podsumowując, możemy to stwierdzić prace nad rozwojem muzyki. -rytmiczny ruchy dzieci w wieku przedszkolnym wiek przez metody i techniki gry okazał się skuteczny.

Latarseva Elena Egorovna

dyrektor muzyczny MBDOU nr 18, Batajsk, obwód rostowski

Podstawowa kultura ludzka, będąca podstawą wszelkiego sposobu myślenia, kształtuje się w wieku przedszkolnym. Wtedy powstają podstawy edukacji estetycznej, ponieważ w tym okresie mózg i całe ciało ludzkie są najbardziej otwarte na nowe rzeczy (G. A. Kuraev, T. N. Malyarenko, Yu. E. Malyarenko). Edukacja estetyczna dzieci stymuluje wczesny rozwój twórczy, harmonizuje dorastającego człowieka, pomaga rozwijać funkcje psychologiczne i cechy osobowe. Tradycyjnie w pedagogice dużą uwagę poświęca się problematyce związanej z twórczym rozwojem dzieci na początkowym etapie edukacji i wychowania. Najważniejszym elementem systemu edukacji estetycznej jest edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. Do jego głównych zadań należy: rozbudzanie zainteresowań dzieci muzyką, wprowadzanie ich w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, kształtowanie zasobu wrażeń muzycznych oraz oczywiście rozwijanie zdolności muzycznych i całego systemu muzykalności. Centralne miejsce w tym systemie słusznie zajmuje słuch muzyczny, który zgodnie z figuratywną definicją B.V. Asafiewa jest „miarą rzeczy” w muzyce.

Wprowadzenie do muzyki odbywa się na różne sposoby. W zakresie aktywności muzyczno-rytmicznej odbywa się to poprzez przystępne i ciekawe ćwiczenia, zabawy muzyczne i tańce. Rozwijają pamięć muzyczną, poczucie rytmu; Gry pomagają doskonalić i utrwalać nabyte umiejętności motoryczne oraz umiejętności koordynacji ruchów z muzyką, a także pomagają lepiej postrzegać materiał. Za pomocą ruchów muzyczno-rytmicznych rozwiązywane są następujące zadania: edukacja zespołu cech muzyczno-ruchowych, które stanowią podstawę wszechstronnego rozwoju fizycznego dzieci; umiejętność wykonywania ćwiczeń do muzyki; doskonalenie i utrwalenie nabytych umiejętności motorycznych oraz umiejętności koordynacji ruchów z muzyką.

Perspektywy kierunku badań pedagogiki muzycznej w obszarze kultury muzycznej i rytmicznej wymagają dalszego rozwoju. Badanie kultury muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym wydaje się szczególnie istotne, ponieważ z psychologicznego i pedagogicznego punktu widzenia okres ten jest najbardziej wrażliwy na kształtowanie się struktury osobowości i jej kultury (L. S. Wygotski, A. N. Leontiev, A. G. Kovalev, A. A. Lyublinskaya).

Wiadomo, że ruchy muzyczno-rytmiczne są syntetycznym rodzajem aktywności, dlatego każdy program oparty na ruchach do muzyki rozwinie zarówno słuch muzyczny, jak i zdolności motoryczne, a także leżące u ich podstaw procesy umysłowe. Wykonując jednak ten sam rodzaj aktywności, można realizować różne cele, np. skupiać się na rozwijaniu u dzieci poczucia rytmu, motoryki, plastyki itp., w zależności od placówki, warunków i tego, dlaczego jest to praca jest zrobione? Naszym zdaniem ważne jest, aby nauczyciel miał świadomość priorytetowych celów i zadań w swoich działaniach, rozumiał, w czym wyraża się główny efekt rozwoju.

W pedagogice od dawna wiadomo, jakie ogromne możliwości wychowania duszy i ciała kryje się w syntezie muzyki i sztuk plastycznych, integracji różnych rodzajów działalności artystycznej. Wiedziano o tym już w starożytnej Grecji, gdzie zrodziła się koncepcja, że ​​podstawą piękna jest Harmonia. Według Platona „trudno sobie wyobrazić lepszą metodę wychowania niż ta, która została odkryta i sprawdzona przez doświadczenie wieków; można to wyrazić w dwóch pozycjach: gimnastyka dla ciała i muzyka dla duszy. W związku z tym za najważniejsze należy uznać edukację muzyczną: dzięki niej Rytm i Harmonia wnikają głęboko w duszę, przejmują ją, napełniają pięknem i czynią człowieka pięknym myślicielem. Będzie rozkoszował się i podziwiał piękno, postrzegał je z radością, nasycał się nim i koordynował z nim swoje życie.

W starożytnej Grecji muzyka wychowawcza i edukacyjna miała głębsze niż obecnie znaczenie i łączyła w sobie nie tylko harmonię dźwięków, ale także poezję, taniec, filozofię i kreatywność. To właśnie te idee są ważne dla edukacji w dzisiejszym bardzo trudnym i okrutnym świecie i prawdopodobnie naturalne jest, że nauczyciele starają się wychowywać dzieci zgodnie z „prawami piękna”, przekładając na rzeczywistość piękną formułę Platona: „Od pięknych obrazów przejdziemy do pięknych myśli, od pięknych myśli - do pięknego życia i od pięknego życia - do absolutnego piękna.

Filozofowie starożytnej Grecji mieli wielu naśladowców. Tym samym ideę syntezy muzyki i ruchu podjął szwajcarski muzyk i pedagog Emile Jacques Dalcroze (1865-1950), który już na początku XX wieku opracował na jej podstawie system muzycznych i rytmiczna edukacja dzieci. System ten stał się znany w wielu krajach europejskich i w Rosji pod nazwą „metoda gimnastyki artystycznej”. Nowoczesność i aktualność tej techniki do dziś wynika nie tylko z jej nazwy, tak szeroko stosowanej przez wielu specjalistów wychowania fizycznego i muzycznego. Uznanie dla E.Zh. Dalcroze'a przede wszystkim polega na tym, że widział w ćwiczeniach muzyczno-rytmicznych uniwersalny środek rozwijający u dzieci słuch muzyczny, pamięć, uwagę, ekspresję ruchów i twórczą wyobraźnię. Jego zdaniem „od pierwszych lat życia dziecka należy zacząć wpajać mu „zmysł mięśniowy”, co z kolei przyczynia się do „bardziej energicznego i sprawnego funkcjonowania mózgu”. W tym samym czasie E.Zh. Dalcroze uznał także za istotne to, jak zorganizowany jest proces nauczania dzieci, który powinien „dawać dzieciom radość, bo inaczej straci połowę swojej wartości”.

W kompleksie ćwiczeń rytmicznych szwajcarski nauczyciel jako podstawę wyróżnił muzykę, ponieważ zawiera ona idealny przykład zorganizowanego ruchu: muzyka reguluje ruchy i daje jasne wyobrażenie o związku między czasem, przestrzenią i ruchem.

System E. J. Dalcroze’a był dalej rozwijany w twórczości jego uczniów i naśladowców: N. G. Alexandrowej, V. A. Grinera, E. A. Rumera i innych, którzy w 1911 roku ukończyli Instytut Muzyki i Rytmu (Hellerau k. Drezna). Rosyjscy nauczyciele rytmiki rozumieli wagę upowszechniania edukacji muzycznej i rytmicznej wśród dzieci i młodzieży. Wykonali świetną robotę, opracowując materiały praktyczne i promując system E. J. Dalcroze'a w różnych szkołach. N. G. Alexandrova scharakteryzowała rytm jako jeden ze środków edukacji biospołecznej i umieściła go w centrum styku pedagogiki, psychofizjologii, naukowej organizacji pracy, wychowania fizycznego, rozwoju artystycznego itp. Promowała system E. J. Dalcroze’a podczas licznych wykładów, przedstawień , podczas którego podkreśliła także wartość terapeutyczną ćwiczeń rytmicznych.

Tak więc postępowy system edukacji muzycznej i rytmicznej E. J. Dalcroze’a stał się podstawą pracy rosyjskich nauczycieli, którzy z inicjatywy N. G. Aleksandrowej zorganizowali Moskiewskie Stowarzyszenie Rytmistów, w którym opracowywali programy edukacyjne (dla szkół, techników, oranżerie) oraz instrukcje metodyczne zajęć rytmicznych dla placówek oświatowych, usystematyzowaliśmy materiał praktyczny.

Edukacja muzyczno-rytmiczna dzieci w wieku przedszkolnym w latach 50. i 60. XX w. rozwijała się także w oparciu o idee E. J. Dalcroza. N. A. Vetlugina (1958), A. V. Keneman (1960), a później M. L. Palavandishvili, A. N. Zimina, E. N. Sokovnina i inni opracowali programy edukacji muzycznej i metody pracy z dziećmi oraz różnorodny repertuar muzyczno-rytmiczny dla dzieci w wieku przedszkolnym (materiały te znalazły się m.in. w części „Edukacja muzyczna i rytmiczna dzieci” programu standardowego).

Wszystkie wymienione postępowe idee Emile’a Jacques’a Dalcroze’a i jego zwolenników stanowiły podstawę naszego systemu pracy nad rozwojem ruchów muzycznych i rytmicznych u dzieci.

Głównym celem naszego systemu jest psychologiczna emancypacja dziecka poprzez rozwój jego własnego ciała jako instrumentu ekspresji („muzycznego”).

Praca nad rozwojem ruchów muzycznych i rytmicznych u dzieci w naszej przedszkolnej placówce edukacyjnej opiera się na kilku obszarach:

1. Rozwój muzykalności:

·rozwój umiejętności odbioru muzyki, czyli wyczucia jej nastroju i charakteru, zrozumienia jej treści;

·rozwój szczególnych zdolności muzycznych: słuchu muzycznego (melodyka, harmonia, barwa), poczucia rytmu;

·rozwój horyzontów muzycznych i zainteresowań poznawczych sztuką dźwięków;

· rozwój pamięci muzycznej.

2. Rozwój cech i umiejętności motorycznych:

·rozwój zręczności, celności, koordynacji ruchów;

·rozwój elastyczności i plastyczności;

pielęgnowanie wytrzymałości, rozwijanie siły;

·kształtowanie prawidłowej postawy, pięknego chodu;

·rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni;

· wzbogacenie doznań ruchowych o różnego rodzaju ruchy.

3. Rozwój zdolności twórczych, potrzeba wyrażania siebie poprzez ruch do muzyki:

·rozwój twórczej wyobraźni i fantazji;

·rozwój umiejętności improwizacji: w ruchu, w działaniu wizualnym, w słowie.

4. Rozwój i trening procesów mentalnych:

· rozwój sfery emocjonalnej i umiejętności wyrażania emocji poprzez mimikę i pantomimę;

trening mobilności (labilności) procesów nerwowych; rozwój percepcji, uwagi, woli, pamięci, myślenia.

5. Rozwój cech moralnych i komunikacyjnych jednostki:

·rozwijanie umiejętności empatii wobec innych ludzi i zwierząt;

·kształcenie umiejętności zachowania się w grupie podczas przemieszczania się, kształtowanie wyczucia taktu i nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi.

Skuteczność wdrożenia systemu pracy została potwierdzona diagnostyką pedagogiczną mającą na celu:

· identyfikacja początkowego poziomu rozwoju zdolności muzycznych i motorycznych dziecka, stanu jego sfery emocjonalnej;

· projektowanie pracy indywidualnej;

·ocena efektu oddziaływania pedagogicznego.

Referencje:

1.Abdulmanova L.V. Rozwój podstaw kultury fizycznej dla dzieci w wieku 4–7 lat w paradygmacie edukacji odpowiedniej kulturowo. - Wydawnictwo Rostov n/D6 – w Rost. un-ta, 2005. - 220 s.

2.Burenina A.I. Mozaika rytmiczna. Program plastyczności rytmicznej dla dzieci. - Petersburg, 2000.

3. Brekhman I. I. Waleologia - nauka o zdrowiu. - M .: „Fizyka i sport”, 1990. - 206 s.

4. Zimina A. N. Edukacja muzyczno-rytmiczna dzieci w wieku 5-6 lat w przedszkolu. M., 1964

5.Rudneva S.D., Fili E.M. Rytmika. Ruch muzyczny. - M., 1972.

6. Khoroshilova T. Rozwijanie poczucia rytmu u dzieci // Edukacja przedszkolna. 1991. Nr 1

7. Czytelnik: Z historii edukacji muzycznej / Comp. O. A. Apraksina. - M., 1990. - s. 152-205.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Terytorium Chabarowskiego Regionalna państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna „Chabarowska Szkoła Pedagogiczna im. Bohatera Związku Radzieckiego D.L. Kalarasza”.

KursowaIStanowisko

przez dyscyplinę« Teoria i metodyka edukacji muzycznej»

Temat: "Tworzeniemuzycznie- Umiejętności rytmiczne w procesie aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym»

Zakończony:

Fedorenko A.I.

Specjalność: 050144

Edukacja przedszkolna

Kurs 3, grupa 34

Forma studiów: korespondencyjna

Chabarowsk, 2015

Wstęp

2.1 Etapy pracy nad nauczaniem dzieci współczesnych ruchów muzycznych i rytmicznych

Wniosek

Aplikacja

Wstęp

Problematyka rozwijania umiejętności muzycznych i rytmicznych u dzieci w wieku przedszkolnym nabiera obecnie szczególnego znaczenia. Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych i kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno nadrobić później. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który mógłby odkryć przed nim piękno muzyki i dać mu możliwość jego przeżycia. Rozwój muzyczny ma nieodzowny wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.

Udowodniono pozytywny wpływ muzyki na ogólną aktywność funkcjonalną organizmu. I.M. o tym pisał. Sechenova, charakteryzującego związek między wrażeniami słuchowymi i mięśniowymi. Muzyka, której podstawą jest rytm, jest jednym z najbardziej wyrazistych środków komunikacji między ludźmi i ich jedności.

Rytm ma zasadniczo charakter motoryczny. Świadczą o tym niewątpliwie wszystkie najbardziej fundamentalne eksperymentalne badania psychologiczne poświęcone poczuciu rytmu. Według psychologa B.M. Teplova, percepcja muzyki<< совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. "

Metodologiczną i teoretyczną podstawą badania są podejścia do problemu rozwoju ruchów muzycznych i rytmicznych, opracowane przez znanych psychologów i pedagogów L.S. Wygotski, B.M. Tepłow, V.A. Suchomlinski, D.B. Elkonina, teoria i metodyka kształcenia i wychowania muzycznego V.A. Vetlugina, N.A. Metlova, nowoczesne pomoce metodologiczne i praktyczne osiągnięcia A.I. Burenina, E.Yu. Shalamonova, I.V. Bodrachenko, I.M. Kaplunova, I.A. Nowokoltseva, G.I. Anisimova, M.Yu. Kartushina M.Yu. Kartuszyna.

Cel pracy: zbadanie efektywności wykorzystania zestawu zajęć do rozwijania umiejętności muzyczno-rytmicznych w procesie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Badania w literaturze psychologiczno-pedagogicznej problematyki podstaw ruchów muzycznych i rytmicznych;

Rozważ cechy rozwoju ruchów muzycznych i rytmicznych u dzieci w wieku 6-7 lat;

Diagnostyka i analiza poziomu umiejętności muzycznych i rytmicznych dzieci w wieku 6-7 lat;

Opracowanie i przetestowanie zestawu zajęć kształtujących umiejętności muzyczne i rytmiczne u dzieci w wieku 6-7 lat.

Baza badawcza: grupa przygotowawcza MADOU nr 2 we wsi Troitskoje od 3 marca do 30 kwietnia 2015 r.

Struktura pracy kursu składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia i listy literatury.

Przedszkole z rytmiką muzyczną

Rozdział 1. Teoretyczne uzasadnienie problemu edukacji muzycznej i rytmicznej dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Podstawy edukacji muzycznej i rytmicznej

Szczególnie dokładnie i szeroko zbadano wpływ muzyki na człowieka. Dlaczego muzyka? Po pierwsze, ze wszystkich sztuk, muzyka ma być może największą władzę nad nastrojami i uczuciami ludzi. I oczywiście, silniejsze reakcje są znacznie łatwiejsze do uchwycenia i uczynienia przedmiotem badań. Prowadzenie badań w tym zakresie ułatwia także istnienie w miarę harmonijnego, starannie opracowanego systemu teoretycznych podstaw muzyki.

Wiele ciekawych obserwacji naukowych i eksperymentów dotyczących badania wpływu muzyki na człowieka sięga końca XIX i początku XX wieku. Wśród nich są prace wielkiego rosyjskiego fizjologa I.M. Sieczenow. W swoim klasycznym dziele „Odruchy ludzkiego mózgu” (1866) pisał o ścisłym związku między wrażeniami słuchowymi a wrażeniami mięśniowymi. Podkreślił, że percepcja słuchowa, podobnie jak percepcja mięśniowa, wiąże się z chwilowymi wrażeniami.

Jego uczeń, słynny rosyjski fizjolog I.R. Tarchanow w artykule „O wpływie muzyki na organizm ludzki”, opublikowanym w 1893 roku w Petersburgu, pisał o eksperymentalnym sposobie badania wpływu muzyki na rytm oddechu i bicie serca.

Ćwiczenia rytmiczne korzystnie wpływają na funkcjonowanie układu oddechowego i krążenia. Profesor Krestovnikov w swojej książce „Eseje o fizjologii ćwiczeń fizycznych” napisał, że ruchy wykonywane przy muzyce są łatwiejsze, aparat oddechowy pracuje bardziej energetycznie i zwiększa się wchłanianie tlenu.

Wszystkie podstawowe funkcje organizmu człowieka charakteryzują się pewnym rytmem; rytm jest charakterystyczny dla bicia serca, oddychania, chodzenia, mowy itp. Dlatego rytm korzystnie wpływa na pracę mięśni. Jednocześnie rytmiczne dźwięki muzyki pomagają skoncentrować się na wykonywaniu określonych czynności roboczych, odwracając uwagę od zewnętrznych bodźców.

Rytm przyczynia się do pojawienia się pewnego automatyzmu, co również ułatwia pracę. Wreszcie muzyka przyczynia się do powstania pewnego jednolitego rytmu w ruchach całej grupy pracujących razem osób.

Muzyka ma zdolność urzekania swoją strukturą rytmiczną. Słuchając ognistej tanecznej melodii, każdy z nas z pewnością przyłapie się kiedyś na tym, że jego palce mimowolnie zaczynają wybijać rytm, głowa i tułów płynnie kołyszą się w rytm melodii, a nogi nigdy nie stoją w miejscu, gotowe. od razu przystąpić do tańca.

Ruch jest bardzo ważny dla zdrowego rozwoju organizmu. Usprawnia proces metaboliczny, sprzyjając lepszemu odżywieniu, ukrwieniu, odnowie tkanek, dodaje siły mięśniom i elastyczności stawom. Rytmiczne ruchy i taniec pomagają zachować wigor i doskonałą formę, a wraz z nimi młodość.

Niewątpliwym zainteresowaniem są prace słynnego radzieckiego psychologa B.M. Teplova. Jego zdaniem percepcji muzyki „całkowicie bezpośrednio towarzyszą pewne reakcje motoryczne, które mniej lub bardziej dokładnie oddają przebieg ruchu muzycznego w czasie”. Klasyfikując zdolności muzyczne, Teplov szczegółowo omawia rozwój zmysłu muzyczno-rytmicznego u dzieci: „Jest mało prawdopodobne, aby na pierwszych etapach treningu muzycznego można było znaleźć inny, bardziej bezpośredni i celowy sposób rozwijania zmysłu muzyczno-rytmicznego niż rytmika, rozumiana jako przekazywanie rytmu muzyki w prostych i łatwych ruchach dostępnych dla dzieci.”

Twórcą rytmu jako skutecznej metody edukacji muzycznej jest szwajcarski muzyk-nauczyciel, profesor teorii muzyki, solfeżu i harmonii w Konserwatorium Genewskim, pianista, kompozytor i osoba publiczna Emile Jacques-Dalcroze (1856-1950).

Dalcroze poszukiwał nowych dróg w pedagogice muzycznej.

Studiując ze studentami Konserwatorium Genewskiego zauważył, że nie każdy potrafi wykonać układ rytmiczny w określonym metrum i dokładnie koordynować ruchy podczas gry na instrumencie muzycznym. Swoimi owocnymi działaniami praktycznymi udowodnił, że rytm muzyczny można przełożyć na plastyczne ruchy ludzkiego ciała, rozumiejąc, że rytm muzyki jest ściśle powiązany z reaktywnością motoryczną i mięśniową człowieka. W ten sposób stopniowo stworzył system gimnastyki rytmicznej, który później stał się znany jako rytmika.

W odróżnieniu od zwykłej gimnastyki, która podlega jedynie pomiarowi, w gimnastyce rytmicznej Dalcroze’a wszystkie ruchy wywodzą się z muzyki.

W miarę jak zadania rytmiczne stawały się coraz bardziej złożone, uwidoczniła się edukacyjna rola lekcji rytmiki: rozwijały one uwagę i koncentrację uczniów, wzmacniały ich wolę i chęć osiągania celów oraz wykształciły spójność w działaniu całego zespołu.

Zajęcia rytmiki również pozytywnie wpłynęły na ogólne samopoczucie uczniów, zmniejszając zmęczenie.

Dalcroze sformułował cel swojego systemu w następujący sposób: „Celem rytmu jest doprowadzenie jego wyznawców do tego, aby na koniec zajęć mogli powiedzieć nie tyle „wiem”, ile „czuję”, a przede wszystkim , wzbudzić w nich nieodpartą chęć wyrażenia siebie, czego można dokonać po rozwinięciu ich zdolności emocjonalnych i twórczej wyobraźni.

Dalcroze przedstawił swoją metodę edukacji rytmicznej w wielu artykułach i książkach. W 1910 stał na czele Instytutu Muzyki i Rytmu w Hellerau (k. Drezna), zorganizowanego dla dzieci miejscowych robotników, a w 1915 – Instytutu Jacques-Dalcroze w Genewie.

Obecnie nauczyciele bazując na systemie Dalcroze kontynuują doskonalenie edukacji rytmicznej. Opracowali metodologię zajęć rytmicznych w różnych placówkach edukacyjnych, uwzględniając ich specyfikę.

1.2 Kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych w procesie aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Według definicji Wygotskiego L.S. działalność jest aktywnym procesem zdobywania doświadczeń społecznych i osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek opanowuje różnego rodzaju czynności, w wyniku których kształtują się jego cechy umysłowe i cechy osobowości. Aktywność poprawia percepcję, pamięć, myślenie, wyobraźnię, doznania.

Podobnie działalność muzyczna składa się z wielu działań. Przykładowo, opanowując umiejętności muzyczno-rytmiczne, dziecko uważnie słucha muzyki, stara się poprawnie wykonać ruch, zaczyna i kończy zgodnie z muzyką, łapie zadane tempo i podczas wykonywania oddaje proste odcienie. Jeśli czynność powtarza się wiele razy, stopniowo się jej uczy i staje się umiejętnością. Połączenie tych umiejętności pozwala następnie dziecku radzić sobie z nowymi, bardziej złożonymi działaniami.

Aktywność muzyczna przedszkolaków, zgodnie z definicją N. A. Vetluginy, to różnorodne sposoby, środki umożliwiające dzieciom naukę sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem zarówno otaczającego ich życia, jak i samych siebie), za pomocą których odbywa się ogólny rozwój. W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje zajęć muzycznych: percepcyjne, wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem odbiór muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj działalności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom aktywności. Wydajność i kreatywność realizuje się w śpiewie, ruchach muzyczno-rytmicznych i grze na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje ogólną wiedzę o muzyce jako formie artystycznej, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę na temat metod wykonawczych. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją własną charakterystykę, zakłada opanowanie przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe, i ma specyficzny wpływ na rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Dlatego tak ważne jest wykorzystywanie wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych.

Szczególne miejsce w działalności muzycznej w placówce przedszkolnej zajmuje taki rodzaj zajęć, jak ruchy muzyczno-rytmiczne, za pomocą których dzieci rozwijają umiejętności muzyczno-rytmiczne. Kształcenie umiejętności muzycznych i rytmicznych odbywa się w takich formach aktywności muzycznej, jak zajęcia muzyczne, wakacje i rozrywka oraz wypoczynek.

Główną formą aktywności muzycznej dzieci, w której odbywa się kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych, są zajęcia. Podczas wakacji, rozrywki i wypoczynku nabyte umiejętności utrwalane są w klasie.

Możliwości aktywności muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym w kształtowaniu umiejętności muzyczno-rytmicznych znacznie wzrastają, ponieważ w piątym roku życia dzieci mają już doświadczenie słuchania muzyki, potrafią rozpoznać znane melodie, określić charakter muzyki i indywidualne środki wyrazu muzycznego (dynamika – głośno, cicho; rejestry – wysokie, niskie; tempo – szybkie, umiarkowane). Wykazują umiejętność wyrazistego i rytmicznego ruchu. Rozwija się uwaga słuchowa, a indywidualne zdolności dzieci są wyraźniej widoczne. Potrafią swoimi ruchami przekazać zróżnicowany charakter muzyki, dynamikę, tempo, prosty układ rytmiczny, zmieniać ruchy w związku ze wstępem, ze zmianą części utworu muzycznego. Dzieci mogą opanować różnorodne ruchy (od rytmicznego biegania z wysokimi uniesieniami nóg i skakania z nogi na nogę, po krok polka, półprzysiad itp.).

W ruchu wykazują zwinność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni, poruszania się w grupie, ponieważ rozwój fizyczny poprawia się w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu głównych rodzajów ruchów, w ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko ma możliwość kreatywnego wyrażania siebie i szybkiego poruszania się po poszukiwaniach. Wykonywanie tańców i zabaw przybiera czasami dość wyrazisty charakter i wskazuje na próbę przekazania swojego stosunku do muzyki.

Zajęcia muzyczne mające na celu kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych budowane są zgodnie z pewnymi zasadami pedagogicznymi. Systematyczność, stopniowość i konsekwencja. System ćwiczeń zbudowany jest na zasadzie „od prostych do złożonych”, uwzględniając wszystkie niezbędne umiejętności muzyczne i rytmiczne.

Zajęcia muzyczne mające na celu kształtowanie umiejętności muzycznych i rytmicznych u dzieci w placówce przedszkolnej obejmują ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, gry muzyczne, tańce okrągłe, taniec, zabawę muzyczno-taneczną i twórczość taneczną.

Ćwiczenia mają na celu rozwój ruchów gimnastycznych i tanecznych; na tych elementach zbudowane są gry, tańce i tańce okrągłe.

Wiodącą formą organizowania rytmicznych ruchów są zabawy muzyczne. Podczas zabawy dzieci przekształcają się w różne obrazy, a muzyka nadaje im szczególny emocjonalny nastrój.

Tańcom okrągłym najczęściej towarzyszą pieśni ludowe. Dzieci inscenizują je zgodnie z rozwojem fabuły, wcielając się w różne role.

Tańce opierają się na ustalonych ruchach w określonej kolejności i układzie i składają się ze znanych elementów ruchowych.

Twórczość muzyczno-zabawowa – w procesie twórczości muzyczno-rytmicznej, który polega na komponowaniu i wykonywaniu przez dzieci we współpracy z nauczycielem kombinacji ruchów, ćwiczeń, etiud, gier, skeczy tanecznych i małych występów, następuje aktywna formacja zarówno specjalne składniki zdolności do tego rodzaju działalności, jak i ogólne składniki struktury zdolności artystycznych i twórczych, takie jak: wrażliwość emocjonalna, inicjatywa intelektualna, aktywność twórcza, wytrwałość i wytrwałość w osiąganiu zamierzonego celu, zdolność do zmieniać wyuczone stereotypy i szukać niestandardowych sposobów przekazania idei itp.

Przede wszystkim ucząc się ruchów muzycznych i rytmicznych, dzieci uczą się całościowego postrzegania dzieł muzycznych.

Percepcja holistyczna nabiera szczególnego znaczenia, jeśli dziecko potrafi uchwycić i zatrzymać w swojej świadomości poszczególne składniki dzieła: charakter rozwoju obrazów muzycznych, tempo, zmiany dynamiczne oraz posługiwać się środkami ich wyrażania w ruchu. Dlatego w zajęciach muzycznych kształtujących umiejętności muzyczno-rytmiczne należy wybierać repertuar muzyczny, który pomoże dziecku odczuć bogactwo „języka muzyki” i przekazać je ruchami. Wykonanie utworów muzycznych musi być dokładne i artystyczne.

Tym samym stosowanie zasad pedagogicznych z uwzględnieniem cech rozwojowych dzieci oraz właściwy dobór repertuaru muzycznego zapewniają pomyślne działania muzyczne w kształtowaniu umiejętności muzycznych i rytmicznych.

1.3 Cechy rozwoju ruchów muzycznych i rytmicznych dzieci w wieku 6-7 lat

Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych i kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno nadrobić później.

Aby rozwijać zdolności muzyczne, należy dać dziecku możliwość wypróbowania się w różnego rodzaju zajęciach muzycznych, z których jedną jest ruch muzyczny. Ruch muzyczno-rytmiczny jest jednym ze sposobów „żywego” obrazu, gdy każdy gest czy ruch staje się formą emocjonalnego wyrazu treści. Na zajęciach rytmicznych dzieci oswajają się z najprostszymi pojęciami muzycznymi: „szybki” i „wolny” (tempo utworu muzycznego wyrażane ruchami, np. bieganiem na palcach i chodzeniem), „głośno-cicho” (dynamiczne niuanse, które można wyrazić odpowiednio chodzeniem szybkim krokiem i bieganiem na palcach), rejestry dźwiękowe (wysoki, średni, niski) itp.

Na zajęciach z dziećmi bardzo małymi (trzy-czteroletnimi) należy liczyć się z tym, że nie potrafią one jeszcze odbierać muzyki, jak powiązać z nią swoje ruchy, które charakteryzują się ostrością, porywczością i słabą koordynacja. W tym wieku dziecko reaguje na wszystko bardzo żywo, pragnie nowych informacji i przyswaja je na bieżąco. Wrażenia, jakie odbiera (także muzyczne), pozostają w pamięci i stają się podstawą percepcji i wiedzy o otaczającym świecie.

Dzieci opanowują podstawowe ruchy (chodzenie, bieganie, skakanie). Dzięki temu dokładniej oddają charakter muzyki: pogodny, lekki, gwałtowny. Robią to jeszcze niedoskonale, ale ogólny charakter jest widoczny. Ponieważ dzieci poruszają się pewnie po pokoju, umożliwia to rozszerzenie zadań dotyczących orientacji przestrzennej. W zależności od struktury tańca, zabawy muzycznej, ćwiczeń, dzieci chodzą „stadem”, w parach, rozproszone, jedna po drugiej, opanowując proste ruchy taneczne

Dzieci w wieku sześciu lat rozwijają pewny i pewny chód, ich ruchy stają się bardziej świadome. Wszystko to pozwala skomplikować ćwiczenia rytmiczne i nauczyć dzieci samodzielnego wykonywania zadań.

W wieku sześciu lub siedmiu lat dzieci mają już prawie całkowitą kontrolę nad swoim ciałem i są w stanie koordynować ruchy. Aby zainteresować je zajęciami rytmicznymi, należy wybrać bardziej złożone ruchy i formacje, zaprojektowane z myślą o szybkiej zmianie punktów orientacyjnych.

Jeśli dziecko ma trudności z wykonaniem zadania, nie potrafi dokładnie skoordynować swoich ruchów z muzyką, jej tempem, rytmem (nawet po nauce), nauczyciel nie powinien skupiać na tym nadmiernej uwagi i w ostrej formie wytykać dziecku jego braki , a tym bardziej usunąć go z udziału w lekcji. Podobnie jak w przypadku opanowywania innych rodzajów czynności, w rytmie każde dziecko wyraża się na swój własny sposób, pewne zdolności są już w nim nieodłączne lub odwrotnie, ich oczywisty brak. Zajęcia rytmiczne mają na celu zaszczepienie w każdym dziecku zainteresowania poruszaniem się przy muzyce. Zainteresowanie to można utrzymać jedynie w atmosferze życzliwości i dobrego nastroju.

Zajęcia z rytmiki obejmują pracę nad umiejętnościami muzyczno-rytmicznym oraz ekspresyjnymi umiejętnościami ruchowymi, które są ze sobą bardzo ściśle powiązane i których rozdzielenie jest warunkowe.

Podstawą ćwiczeń z zadaniami muzycznymi są umiejętności muzyczne i rytmiczne. Prowadzą dzieci do zrozumienia praw struktury rytmicznej dzieł muzycznych, uczą rozumieć różnorodność natury muzyki, zmiany tempa, zmiany dynamiki i rejestru, odtwarzają poprzez ruch cechy metryczno-rytmiczne, analizują formę utworów . Widzimy tu szczególnie ścisły związek rytmu i teorii muzyki z solfegiem, śpiewem chóralnym i grą na instrumentach muzycznych.

Ekspresyjne umiejętności ruchowe mają na celu trening i doskonalenie kultury ruchów, które w procesie treningu stają się bardziej rytmiczne, swobodne, wyraziste, skoordynowane i plastyczne. Są zapożyczone z dziedziny wychowania fizycznego (ruchy podstawowe, ćwiczenia gimnastyczne z przedmiotami i bez, formacja i rekonstrukcja), tańca (elementy tańców ludowych i towarzyskich, ruchy tańca charakterystycznego, poszczególne elementy tańców współczesnych), z zakresu fabuły -kształt dramatyzacji. Pracując nad ekspresyjnymi umiejętnościami ruchowymi, największą uwagę zwraca się na związek ruchu z muzyką.

Istotny jest właściwy dobór utworów muzycznych do zajęć, od którego w dużej mierze zależy rozwój dobrego gustu muzycznego, a dziecko reaguje ruchem na różną muzykę, ale tylko wtedy, gdy jest ona zrozumiała dla jego organizmu. Trzeba wybrać muzykę, która pobudzi dziecko do poruszania się z radością i pożądaniem. Mogą to być dzieła klasyczne, folklor, rock, jazz. Muzyka może być dowolnego gatunku, najważniejsze, że jest melodyjna, piękna, w aranżacji zrozumiałej dla dzieci.

W zajęciach muzyczno-rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o jedności natury muzyki i ruchów, o wyrazistości odtwarzanego obrazu i jego zależności od charakteru muzyki, o środkach wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci poznają nazwy kroków tanecznych, poznają nazwy tańców i tańców okrągłych. Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do umiejętności samodzielnego działania w rytm muzyki: wykonywania różnych zmian, zapamiętywania sekwencji ruchów tanecznych, wymyślania własnego tańca przy użyciu znanych ruchów

Towarzyszenie śpiewowi i ruchowi sprzyja rozwojowi umiejętności muzycznych i rytmicznych dziecka, wpływa na jakość brzmienia chóru i czystość intonacji. Oddech dzieci staje się wzmocniony, poprawia się dykcja, rozwijają się umiejętności koordynacji ruchu z muzyką. Rozwiązanie problemu odzwierciedlenia treści i charakteru obrazu muzycznego w ruchu pomaga rozwijać wyobraźnię dziecka w wieku przedszkolnym i aktywizować jej twórcze przejawy.

Niezbędnym narzędziem w pracy z przedszkolakami w celu rozwijania umiejętności motorycznych są „gry słowne”, których wykorzystanie wprowadza dzieci w główne rodzaje ruchów (sprężyna, krok zmienny, podskakiwanie, galopowanie, elementy tańca itp.) i poprawia jakość ich występu.

Siła i zaleta działalności muzyczno-rytmicznej w kształtowaniu twórczości artystycznej dzieci polega na tym, że jest ona syntezą kilku rodzajów sztuk: muzyki, dramatyzacji, sztuk plastycznych, pantomimy i choreografii, połączonych w jedną całość artystyczną poprzez stworzenie obraz muzyczny i plastyczny. Podstawą jest ruch muzyczny, taniec w różnych jego postaciach: ludowa, charakterystyczna, klasyczna, historyczna, codzienna, balowa, nowoczesna. Taniec wyraża różne stany emocjonalne, uczucia, doświadczenia, gdzie muzyka, emocje i ruchy są ze sobą ściśle powiązane i oddziałują na siebie.

Proces twórczości muzycznej i rytmicznej obejmuje komponowanie i wykonywanie przez dzieci własnych ruchów muzycznych, ćwiczeń, etiud, skeczy tanecznych, przedstawień i zabaw. Charakterystyczną cechą twórczości muzyczno-rytmicznej jest to, że zawiera ona syntezę dwóch zasad - wykonawczej i produktywnej: dzieci wymyślają własne tańce, szkice, gry i jednocześnie je wykonują, produkt pokrywa się z procesem, wykonanie jest produkt kreatywności, który determinuje skuteczność kształtowania zainteresowania zarówno przedmiotem, jak i procesem działania.

Ruch muzyczno-rytmiczny pozwala dzieciom poczuć długość frazy lub asymetrię frazowania, wyczuć charakter konkretnego utworu w pulsacji, pokazać cechy rozwoju i rozwoju muzyki, a także wyrazić siebie w poszukiwaniach twórczych.

Nawet elementarne ruchy: tupanie, klepanie, klaskanie, odpowiednio skoordynowane z muzyką, są najważniejszą podstawą rozwoju dziecka. Przecież podczas ich wykonywania dziecko reaguje na określony rytm, tempo, melodię, angażując w pracę obie półkule mózgu.

Należy pamiętać, że istnieją zasady wspólne dla pracy z dziećmi w każdym wieku. Lekcja powinna być tak zorganizowana, aby aktywne ruchy przeplatały się z chodzeniem lub ćwiczeniami uspokajającymi oddech. Nie należy przeciążać dzieci bieganiem i skakaniem, gdyż może to prowadzić do nadmiernych obciążeń psycho-emocjonalnych i układu krążenia. Należy również wziąć pod uwagę indywidualne możliwości dziecka. Tylko ścisłe przestrzeganie tych zasad sprawi, że zajęcia rytmiczne będą skuteczne.

Zadaniem nauczyciela edukacji muzyczno-rytmicznej będzie sprzyjanie kształtowaniu świadomości muzyczno-estetycznej uczniów oraz nauczenie ich odczuwania i estetycznego przeżywania muzyki w ruchu; pielęgnuj gust muzyczny; przyczyniają się do kształtowania horyzontów muzycznych i kulturowych jednostki. Ma obowiązek doskonalenia zdolności plastycznych i twórczych uczniów, rozwijania plastyczności ruchów, ich rytmu, wyrazistości w ścisłym powiązaniu z muzyką, kształcenia i rozwijania zdolności artystycznych i twórczych, inicjatywy i samodzielności decyzji przy komponowaniu przez dzieci kompozycji tanecznych, warianty zabaw i ćwiczeń muzycznych oraz dramatyzowanie piosenek.

Rozdział 2. Cechy pracy nad ruchami muzyczno-rytmicznymi z dziećmi w wieku 6-7 lat

2.1 Etapy pracy nad nauczaniem dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych

Badania przeprowadzono na podstawie MADOU nr 2 we wsi Troitskoje w okresie od 3 marca do 30 kwietnia 2015 r. Przed badaniem przeprowadziliśmy diagnostykę umiejętności muzycznych i rytmicznych w następujących typach ruchów muzyczno-rytmicznych:

ćwiczenia;

taniec i taniec;

okrągłe tańce;

zawody sportowe;

kreatywność taneczna.

Kryteriami oceny były następujące wskaźniki:

ekspresja wykonywania ruchów do muzyki;

umiejętność samodzielnego wyświetlania w ruchu podstawowych środków wyrazu muzycznego;

opanowanie dużej ilości różnych kompozycji i poszczególnych rodzajów ruchów;

umiejętność improwizacji przy użyciu oryginalnych i różnorodnych ruchów;

dokładność i poprawność wykonania ruchów w kompozycjach tanecznych.

Na podstawie programu MA Wasiljewy w diagnozie wykorzystano następujące wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności muzycznych i rytmicznych.

Kryteriami oceny rozwoju umiejętności dzieci w ćwiczeniach były:

? słucha muzyki, nie jest obojętny;

? uczestniczy w ruchach muzycznych;

? wykonuje ruchy zgodnie z rytmem muzyki.

Wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności dzieci w ćwiczeniach.

Poziom niski (1 pkt): dziecko nie słucha muzyki, jest na nią obojętne i cały czas rozproszone. Bez nastroju uczestniczy w ruchu muzycznym, rozwiązuje zaproponowane zadanie rytmiczne poza rytmem muzyki, a właściwie działa poza nią.

Poziom średniozaawansowany (2 punkty): dziecko słucha muzyki dość spokojnie. Nie objawia się to zbyt wyraźnie w ruchu muzycznym; rozwiązuje problem rytmiczny jedynie odtwarzając pulsację metryczną.

Poziom wysoki (3 punkty): dziecko słucha muzyki z zainteresowaniem i uwagą oraz reaguje na nią emocjonalnie. Bardzo emocjonalny w ruchu, odtwarza rytmiczny wzór.

Kryteriami oceny rozwoju umiejętności tanecznych dzieci są:

? emocjonalność;

? utrzymuje tempo muzyki;

? możliwość zmiany pasa ruchu.

Wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności dzieci w tańcu.

Poziom niski (1 pkt): dziecko nie przekazuje treści emocjonalnej i figuratywnej utworu, nie reaguje na zmiany partii muzycznych, tempa, nie wie, jak dokonywać zmian, dopasowywać ruchy do fraz muzycznych .

Poziom średni (2 punkty): dziecko dość spokojnie słucha muzyki, orientuje się w przestrzeni, ale nie potrafi samodzielnie dokonywać zmian, zmienia ruchy zgodnie z 2- i 3-częściową formą utworu, ale nie zmienia ruchów za pomocą zmiana fraz muzycznych. Nie ma umiejętności zmiany tempa podczas ruchu.

Poziom wysoki (3 punkty): dziecko poprzez ruch przekazuje emocjonalną i figuratywną treść utworu muzycznego. Ma rozwinięte poczucie rytmu. Swobodnie porusza się w przestrzeni, dokonuje samodzielnych rekonstrukcji, zmienia ruchy zgodnie ze zmianami tempa, 2-częściowa, 3-częściowa forma utworu, ze zmianami fraz muzycznych.

Kryteria oceny rozwoju umiejętności dzieci w tańcach okrągłych:

? orientacja w przestrzeni;

? emocjonalność w tańcu;

? umiejętność inscenizacji.

Wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności dzieci w tańcach okrągłych.

Poziom niski (1 pkt): dziecko jest słabo zorientowane w przestrzeni, nie wykonuje emocjonalnie ruchów tanecznych, nie potrafi samodzielnie inscenizować fabuły.

Poziom średni (2 punkty): dziecko orientuje się w przestrzeni, ale nie jest do końca pewne siebie, nie wykonuje ruchów tanecznych w wystarczającym stopniu emocjonalnie, brakuje mu aktywności twórczej.

Poziom wysoki (3 pkt): dziecko swobodnie porusza się w przestrzeni, żywo i emocjonalnie wykonuje ruchy taneczne. Samodzielnie twórczo podchodzi do dramatyzacji fabuły utworu.

Kryteria oceny rozwoju umiejętności dzieci w grach:

? umiejętność samodzielnego działania;

? wykonuj ruchy ekspresyjnie;

? wykorzystując znane elementy ruchów tanecznych.

Wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności dzieci w grach.

Poziom niski (1 pkt): dziecko nie potrafi samodzielnie zachować się w zabawach, wykonuje ruchy bez wyrazistości, nie potrafi wykorzystać znanych elementów ruchów tanecznych.

Poziom średni (2 punkty): dziecko nie wykonuje ruchów dostatecznie ekspresyjnie, postępuje naśladując inne dzieci, wykorzystuje niewiele elementów tanecznych.

Poziom wysoki (3 pkt): dziecko potrafi samodzielnie działać, wykonuje ruchy ekspresyjnie, nie naśladując innych dzieci, twórczo wykorzystuje elementy tańca.

Kryteria oceny rozwoju umiejętności dzieci w zakresie kreatywności tanecznej:

? samodzielnie wymyśla ruchy taneczne;

? improwizacja;

? inicjatywa.

Wskaźniki poziomu rozwoju umiejętności dzieci w zakresie kreatywności tanecznej.

Poziom niski (1 pkt): dziecko nie potrafi samodzielnie wymyślić ruchów do tańców, tańców, skomponować kompozycję taneczną, nie umie improwizować ruchów różnych postaci do muzyki, nie wykazuje inicjatywy podczas inscenizacji piosenki i okrągłe tańce.

Poziom średniozaawansowany (2 punkty): dziecko wie, jak wymyślić ruchy do tańca, ale nie są one wyraziste i jednowymiarowe oraz nie inscenizują ruchów poszczególnych postaci do muzyki w sposób dostatecznie wyrazisty. Wykazuje niewielką inicjatywę podczas inscenizacji piosenek i tańców okrągłych. Poziom wysoki (3 punkty): dziecko samodzielnie wymyśla ruchy do tańców, tańce, komponuje kompozycję taneczną, wykazując się oryginalnością i niezależnością twórczą. Umie improwizować ruchy różnych postaci do muzyki o odpowiednim charakterze, samodzielnie wymyślać ruchy odzwierciedlające treść utworu oraz aktywnie przejmować inicjatywę podczas inscenizacji piosenek i tańców okrągłych. W celu sprawdzenia poziomu rozwoju umiejętności muzyczno-rytmicznych u dzieci z grupy starszej zaproponowano im zadania dotyczące wszystkich typów ruchów muzyczno-rytmicznych, które oceniały ekspresję ruchów, rytm, poprawność wykonania, samodzielność, umiejętność improwizacja i aktywność twórcza.

Wyniki diagnostyki przedstawiono w tabeli 1.

Tabela 1

	Nazwisko, imię dziecka	Ćwiczenia	Taniec	Okrągłe tańce		Twórczość taneczna	Suma punktów
	Nikita W.

Poziom niski: do 8 punktów. Średni poziom: od 8-11 punktów. Poziom wysoki: od 12-15 punktów.

Na podstawie wyników tej tabeli można określić procentowy poziom rozwoju umiejętności ruchowych muzyczno-rytmicznych.

Poziom rozwoju umiejętności ruchów muzyczno-rytmicznych w %

Poziom niski (do 8 punktów): dziecko nie słucha muzyki, jest na nią obojętne, jest cały czas rozproszone, nie przekazuje treści emocjonalnej i figuratywnej utworu, nie reaguje na zmiany w partiach muzycznych lub tempa, nie potrafi samodzielnie inscenizować fabuły, nie potrafi samodzielnie wymyślać ruchów do tańców, tańców i zabaw, nie posługuje się znanymi elementami ruchów tanecznych.

Poziom średni (od 8-11 punktów) dziecko słucha muzyki dość spokojnie, orientuje się w przestrzeni, dziecko nie wykonuje ruchów tanecznych w wystarczającym stopniu emocjonalnie, umie wymyślać ruchy taneczne, ale nie są one wyraziste i jednowymiarowe , w zabawach naśladuje inne dzieci, wykorzystuje niewiele elementów tanecznych.

Poziom wysoki (od 12-15 punktów) dziecko z zainteresowaniem i uwagą słucha muzyki, reaguje na nią emocjonalnie, ma rozwinięte poczucie rytmu, samodzielnie, twórczo podchodzi do dramatyzacji fabuły piosenki, umie samodzielnie działać, ekspresyjnie wykonuje ruchy, umie improwizować ruchy różnych postaci do muzyki o odpowiednim charakterze, samodzielnie wymyśla ruchy odzwierciedlające treść utworu, aktywnie przejmuje inicjatywę podczas inscenizacji piosenek i tańców okrągłych.

Z tabeli wynika, że ​​ani jedno dziecko nie osiągnęło wysokich wyników.

Dlatego postanowiono przetestować kompleks ruchów muzycznych i rytmicznych.

2.2 System pracy do określenia poziomu rozwoju muzycznego i rytmicznego dzieci w wieku 6-7 lat

dzieci posiadające umiejętność rytmu muzycznego

Na etapie formacyjnym wprowadzono i przetestowano zestaw zajęć rozwijających umiejętności muzyczne i rytmiczne u dzieci w wieku 6-7 lat. Umiejętności muzyczne i rytmiczne doskonalą się w jedności z ruchami niezbędnymi do wykonywania gier muzycznych, tańców, tańców okrągłych i pomagają w ekspresyjnym wykonywaniu obrazów muzycznych i gier, charakterystycznych ruchów w tańcu okrągłym itp. itp.

Nauczanie umiejętności ruchów muzycznych i rytmicznych odbywało się w kilku etapach: Zapoznanie: dzieciom pokazano nowe ćwiczenie, taniec, taniec okrągły lub zabawę w powiązaniu z muzyką. Dyrektor muzyczny najpierw odegrał utwór muzyczny, następnie dzieci przeanalizowały charakter utworu, po czym nastąpił pokaz ruchów przez kierownika muzycznego lub nauczyciela. Oduczenie się: oduczenie się wiąże się z ujawnieniem treści emocjonalnej dzieła. Nauczycielka wyjaśniła dzieciom, jak wykonać ten czy inny ruch, w zabawny sposób poznały elementy tańców, które sprawiały im trudności, powtarzano kilka razy. Konsolidacja: utrwalenie nabytych umiejętności ma ogromne znaczenie. Dzieci uczą się wykonywać ruchy swobodnie, emocjonalnie, wyraźniej i świadomie.

W tym zakresie postawiono następujące zadania:

rozwój percepcji muzycznej;

umiejętność poruszania się zgodnie z charakterem muzyki, formą utworu:

rozwój działalności twórczej;

nauka umiejętności łatwego i plastycznego poruszania się, czerpania z tego przyjemności;

rozwijanie miłości do tańca i rytmicznych ruchów.

Zestaw zajęć zawiera ćwiczenia umożliwiające opanowanie elementów tańca, gimnastyki, biegania, stepowania, zabaw, tańców okrągłych, tańców, tańców, a także kreatywności tanecznej. Na zajęciach dużą wagę przywiązywano do ćwiczeń. Pomogły dziecku nauczyć się panować nad swoim ciałem, koordynować ruchy, koordynując je z ruchami innych dzieci, uczyły orientacji przestrzennej, wzmacniały podstawowe rodzaje ruchów, przyczyniły się do rozwoju elementów tańców, tańców i zabaw.

Na zajęciach wykorzystano następujące ćwiczenia:

„Spacerowanie o innym charakterze”;

„Znajdź swoje miejsce w kolumnie”;

„Biegnijmy”;

„Zbuduj krąg”;

„Konie cyrkowe”;

„Sprężyny”;

„Odważni jeźdźcy”;

„Kto tańczy lepiej?”

W tańcach i tańcach dzieci rozwijały zdolności motoryczne, umiejętność przekazywania odmiennego charakteru utworów muzycznych, terminową zmianę ruchów zgodnie z 2- i 3-częściową formą utworu i fraz muzycznych oraz umiejętność przekazywania rytmicznej pulsacji w klaskanie i tupanie.

Na zajęciach wykorzystano następujące tańce:

„Taniec z powodzią”;

taniec „Topotuszki”;

taniec „Kwiaty i robaki”;

Taniec Polki.

W tańcach okrągłych dzieci nauczyły się ekspresyjnie wykonywać ruchy, ćwiczyć spokojne kroki, umiejętność budowania równego koła i koordynować ruchy z charakterem piosenki.

Okrągłe tańce:

„Na górze jest len”;

„Wiesnianka”.

W grach muzycznych, tworząc taki czy inny obraz gry, dzieci nauczyły się przekazywać różne uczucia w ruchu i subtelniej odczuwać emocjonalny nastrój pracy.

Zawody sportowe:

„Aj, dili-dili”;

„Tort urodzinowy”

W ramach kreatywności tanecznej dzieci nauczyły się wymyślać, łączyć i twórczo wyrażać siebie poprzez ruch i inscenizacje piosenek.

Zadania dotyczące rozwoju kreatywności tanecznej:

„Kot i koza”;

„Żarliwe czyżyki”.

Rozwiązując problemy mające na celu rozwój zainteresowań dzieci ruchami muzycznymi i rytmicznymi, przyczyniamy się do edukacji muzycznej przedszkolaków i jej ogólnego rozwoju.

Określenie efektywności zajęć z kształtowania umiejętności muzycznych i rytmicznych u dzieci w wieku 6-7 lat. Diagnozę przeprowadzono w następujących obszarach: nowe ćwiczenie, tańce i tańce, okrągły taniec lub zabawa, twórczość taneczna.

Badanie diagnostyczne na temat „Kształcenie umiejętności muzycznych i rytmicznych w procesie aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym” wykazało, że łączny wskaźnik średniego i wysokiego poziomu rozwoju umiejętności muzyczno-rytmicznych wynosi 95% i wskazuje, że dzieci wiedzą i potrafią w stanie się zorganizować

życie codzienne w tańcach i tańcach, okrągłych tańcach lub grach oraz kreatywność taneczna.

Dziecko z zainteresowaniem i uwagą słucha muzyki, reaguje na nią emocjonalnie, ma rozwinięte poczucie rytmu, samodzielnie, twórczo podchodzi do dramatyzacji fabuły utworu, potrafi samodzielnie działać, ekspresyjnie wykonuje ruchy, umie improwizować ruchy różnych postaci do muzyki o odpowiednim charakterze, samodzielnie wymyślają ruchy, odzwierciedlające treść piosenki, aktywnie przejmują inicjatywę podczas inscenizacji piosenek i tańców okrągłych.

Dzięki zastosowaniu tego systemu wzrosła liczba dzieci biorących udział w konkursach.

Dzieci uczestniczą w zajęciach przedszkola. Trójcy nr 2

Wniosek

Ruchy muzyczno-rytmiczne są syntetycznym rodzajem aktywności, dlatego każda aktywność oparta na ruchach do muzyki rozwinie zarówno słuch muzyczny, jak i zdolności motoryczne, a także leżące u ich podstaw procesy umysłowe.

Dzieci w wieku 6-7 lat mają już doświadczenie w wykonywaniu ruchów do muzyki. Dzieci w tym wieku potrafią rozróżnić kontrastującą muzykę, odtwarzać figuratywne ruchy i prostą fabułę do muzyki, koordynując ruchy z jej charakterem, a także pewniej się utrzymują i poruszają w otaczającej przestrzeni. Ich ogólna mobilność, aktywność ruchowa i umiejętność samodzielnego określania gatunków: kołysanki, tańca, marszu i wykonywania odpowiednich ruchów, koordynując je żywymi środkami wyrazu muzycznego: charakter, tempo, dynamika, rejestr, wzrost.

Dużo większe wymagania stawiane są dzieciom w grupie przygotowawczej na zajęciach z ruchu muzyczno-rytmicznego: nauczyciel uczy je dokładniejszego wykonywania zadania, świadomego korygowania błędów i ekspresyjnego wykonywania ruchów; rozbudza wyobraźnię i umiejętność obserwacji dzieci, rozwija ich inicjatywę i samodzielność podczas wykonywania zadań.

Na podstawie MADOU nr 2 we wsi Troitskoje od 3 marca do 30 kwietnia 2015 r. Przed badaniem przeprowadzono diagnozę umiejętności muzyczno-rytmicznych, wykorzystując następujące rodzaje ruchów muzyczno-rytmicznych:

ćwiczenia;

taniec i taniec;

okrągłe tańce;

zawody sportowe;

kreatywność taneczna.

Żadne dziecko nie osiągnęło wysokich wyników w poziomie kształtowania umiejętności muzycznych i rytmicznych.

Dlatego postanowiono przetestować nowy zestaw ruchów muzycznych i rytmicznych.

Na etapie formacyjnym wprowadzono i przetestowano zestaw zajęć rozwijających umiejętności muzyczne i rytmiczne u dzieci w wieku 6-7 lat.

Przeprowadzone prace potwierdziły słuszność postawionej propozycji i pozwoliły na stwierdzenie, co następuje: rozwiązując problemy mające na celu rozwój zainteresowań dzieci ruchami muzycznymi i rytmicznymi, przyczyniamy się do edukacji muzycznej przedszkolaków i jej ogólnego rozwoju.

Wykaz używanej literatury

1. Anisimova G.I. 100 gier muzycznych dla rozwoju przedszkolaków. - Jarosław: Akademia Rozwoju. 2005. - 96 s.

2. Bekina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Muzyka i ruch. - M.: Edukacja, 1983. - 207 s.

3. Bodrachenko I.V. Gry mowy // Dyrektor muzyczny. 2007. Nr 1 s.13

4. Burenina A.I. Mozaika rytmiczna. - St. Petersburg: - 2000. - 217. s.

5. Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M.: Edukacja, 1981. - 240 s.

6. Vetlugina N.A. Treści edukacji i wychowania muzycznego w klasie // System edukacji estetycznej w przedszkolu. - M.: Edukacja, 1962

7. Wygotski L.S. Psychologia pedagogiczna // Psychologia: Dzieła klasyczne - M.: Edukacja, 1996.

8. Gotsdiner A.L., Myasishchev V.N. Problem zdolności muzycznych i jego znaczenie społeczne / A.L. Gotsdiner, V.N. Myasishchev // Rola muzyki w wychowaniu estetycznym dzieci i młodzieży. - L.: Muzyka, 1981. - s. 14-29.

9. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik. pomoc dla studentów wyższy podręcznik zakłady. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2007.

10. Dubogryzova G.N. Zajęcia praktyczne w ramach kursu „Metody organizacji procesu pedagogicznego edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym”. - Armawir, 1999.

11. Zimina A.N. Podstawy edukacji muzycznej i rozwoju małych dzieci. - M., 2000

12. Zatsepina M.B. Realizacja programu edukacyjno-wychowawczego w przedszkolu. // Dyrektor muzyczny. - 2007. - nr 8.

13. Kaplunova I.M., Novooskoltseva I.A. Zimowa zabawa. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Kompozytor”, 2006. - 40 s.

14. Kartushina M.Yu. Święta narodowe. - M.: Centrum Handlowe Sfera. 2006. - 319 s.

15. Krestovnikov A.N. Eseje na temat fizjologii wysiłku fizycznego. - M.: FiS, 1951. - 532 s.

16. Kuprina N.G. Diagnoza i rozwój cech osobowych dziecka w wieku przedszkolnym w zajęciach muzyczno-zabawowych: Podręcznik edukacyjno-metodyczny / Ural. państwo pe. uniw. Jekaterynburg, 2011.

17. Metlov N.A. Muzyka dla dzieci. - M.: Edukacja, 1985. - 144 s.

18. Menkhin Yu.V., Menkhin A.V. Gimnastyka prozdrowotna: teoria i metodologia. Rostów n/d: Phoenix, 2002. - 384 s.

19. Michajłowa M.A. Rozwój zdolności muzycznych dzieci. - M., 2005.

20. Edukacja muzyczna. /wyd. LV Uczeń. - M., 2001.

21. Nikolaeva E.V. Aktywność muzyczna i plastyczna dzieci na zajęciach muzycznych. / Teoria edukacji muzycznej // E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev, - M.: Wydawnictwo. Centrum „Akademia”, 2004. - 336 s.

22. Program wychowania i wychowania w przedszkolu / wyd. MAMA. Wasiljewa, V.V. Gerbova, T.S. Komarowa. - wyd. 6, wyd. i dodatkowe - M.: MOZAIKA-SYNTEZA, 2010. - 208 s.

23. Radynova O.P. Wiek przedszkolny: jak tworzyć podstawy kultury muzycznej // Dyrektor muzyczny. - 2005. - nr 3.

24. Radynova O.P. i inne. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym: Podręcznik. dla studentów wyższy i środa pe. podręcznik instytucje - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2000.

25. Sechenov I.M. Odruchy mózgu. / JESTEM. Sieczenow. - Ulubione prod., 1953. - s. 72-77.

26. Teplov B.M. Psychologia zdolności muzycznych. - M.: Nauka, 2003.

27. Tarasova K.V. Muzykalność i jej składowe zdolności muzyczne // Dyrektor muzyczny. - 2009. - nr 5.

28. Tarasova K.V. Praca muzyczna i zarządzanie nią w placówce przedszkolnej. // Dyrektor muzyczny. - 2007. - nr 1.

29. Shalamonova E.Yu. Zabawna gimnastyka // Dyrektor muzyczny. 2007. Nr 1. str. 27

30. Elkonin D.B. Psychologia gry. - M: Oświecenie, 1986

Aplikacja

Okrągły taniec na Górze Lnianej (ukraińska melodia ludowa)

Dzieci stoją w kręgu z opuszczonymi rękami. Pierwszy werset. Płynnie podnieś obie ręce do przodu i do góry, a następnie pochyl się, opuszczając ramiona. Ruchy powtarza się 2 razy. Chór. Trzymając się za ręce, idą w kółko w prawo, a gdy muzyka ucichnie, siadają na podłodze z nogami wyciągniętymi do przodu. Drugi werset. Siedząc, powtarzaj te same ruchy. Chór. Siedząc, klaszczą w dłonie, a kiedy piosenka się kończy, wstają i kładą ręce na biodrach. Trzeci werset. Powtórz ruchy z pierwszego wersetu. Chór. Na przemian tupnij przed siebie pawicą i lewą nogą. Kiedy muzyka się kończy, rozszerzają krąg i rozkładają ramiona na boki. Następnie wykonuje się dowolny taniec do melodii ukraińskiej lub soliści tańczą w środku koła, pozostali klaszczą.

Gra „Ay, Dili-dili” Dzieci stoją w kręgu.

„Ay, dili-dili-dili, widzieliśmy kogoś” - dzieci chodzą w kręgu „Oczy, kędzierzawe, z uszami, zębate” - pokaż duże oczy rękami, kładąc ręce na paskach, potrząsaj głowami, pokaż duże uszy, ręce za paski, tupnij nogami.” Usiadł pod krzakiem i głośno mlasnął językiem.” – w pierwszym zdaniu poszerzają krąg, w drugim go zawężają. „Może to była koza” – wychodzi dziecko w koziej masce, kręcąc głową. i „Może przyszedł szary wilk” – dziecko wychodzi w wilczej masce i wykonuje przesuwane klaśnięcia. „A może niedźwiedź, nie widzieliśmy” – wychodzi i kołysze się dziecko w masce niedźwiedzia. „Bo się przestraszyli, przestraszyli się, uciekli” – dzieci uciekają, a dogonają je koza, wilk i niedźwiedź. Ktokolwiek zostanie złapany, staje się kozą, wilkiem i niedźwiedziem.

Taniec Polki

(muzyka Yu. Slonova) Dzieci stoją w parach, trzymając się za ręce. T. 1-8. Skaczą w kółko w prawo, a kiedy muzyka się kończy, zatrzymują się, zwracając się do siebie i opuszczając ręce. T. 9-10. Przez pierwszą ćwiartkę każdego uderzenia klaszcz w dłonie przed klatką piersiową. W drugiej kwarcie uderzenia uderzyli partnera w dłonie. Beat 11, wykonaj trzy lekkie i szybkie klaśnięcia w pobliżu prawego ucha, lekko przechylając głowę w prawo. Beat 12. Ten sam ruch przy lewym uchu, przechylając głowę w lewo /

Taniec „Topotuszki”

Przy ścianie środkowej, w pewnej odległości od siebie, ustawione są 4 krzesła. Chłopcy siadają na nich, krzyżując nogi. „Grają” na bałałajkach i akordeonach. Po ich lewej stronie dziewczęta stoją w kolumnie twarzą do publiczności. Każdy ma chusteczkę w prawej ręce.

Pierwsza figura. Muzyka A. (powtórzone dwukrotnie). Dziewczyny chodzą jedna za drugą prostym krokiem, machając chusteczkami nad głowami. Idąc po kręgu, podchodzą do chłopców.

Muzyka B. Dziewczyny, przesuwając ręce lekko na boki z dłońmi skierowanymi w dół, kręcą się tupiąc w prawo. Podczas gdy muzyka się powtarza, B porusza się tupiąc między krzesłami i chowa się za nimi. Kiedy muzyka się kończy, chłopcy wstają.

Druga figura.

Muzyka A. W pierwszym takcie chłopcy patrzą spod rąk w prawo. Na drugim takcie stoją

równomiernie, lekko wzruszając ramionami („gdzie mogły zniknąć dziewczyny”). Na trzecim takcie

spójrz w lewo, w czwartym takcie znów wzruszają ramionami. Aby powtórzyć muzykę, wykonaj ponownie ruchy taktów 1-4. Muzyka V. (powtórzona dwukrotnie). Dziewczyny poruszają się tupiąc między krzesłami i zatrzymują się w czterech rogach sali.

Trzecia postać. Muzyka A. Dziewczyny machają chusteczkami do chłopców. Aby powtórzyć muzykę. Chłopcy ruszają w stronę dziewcząt.

(powtórzone dwa razy). Chłopcy trzymają się za ręce i tupiąc, kręcą się wokół siebie

Czwarta cyfra.

Muzyka A ​​(powtórzona dwukrotnie). Dziewczyny kładą ręce na ramionach chłopców, wachlują się chusteczkami i chodzą parami w kręgu, ustawiając się w jednym rzędzie twarzą do publiczności.

Muzyka B (powtórzona dwukrotnie). Dzieci jedno po drugim krążą i tupią.

Ramiona dziewcząt są opuszczone i rozłożone na boki. W ostatniej ćwiartce taktu wszyscy tancerze mówią: „Wszyscy” i tupią prawą nogą.

Chłopcy podnoszą instrumenty muzyczne, a dziewczęta trzymają chusteczki w prawych rękach.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Podstawy edukacji muzycznej i rytmicznej. Kształcenie umiejętności muzyczno-rytmicznych w procesie aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Pracuj nad ruchami muzycznymi i rytmicznymi. Określenie poziomu rozwoju muzycznego i rytmicznego.

praca na kursie, dodano 01.07.2014


Wymagania programowe dotyczące rozwoju ruchów muzyczno-rytmicznych. Zadania kształcenia i szkolenia w klasach rytmicznych. Metody nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych dzieci w wieku przedszkolnym. Gry muzyczne, tańce dla dzieci, tańce, tańce okrągłe.

test, dodano 17.03.2015


praca na kursie, dodano 02.11.2017


Znaczenie rozwoju zdolności muzyczno-zmysłowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Pojęcie, struktura i rola edukacji sensorycznej. Metody wykorzystania pomocy i gier muzycznych w różnego rodzaju zajęciach muzycznych.

teza, dodana 20.06.2009


Struktura zdolności muzycznych, ich charakterystyka. Znaczenie rozwijania zdolności sensorycznych muzyki u dzieci w wieku przedszkolnym. Opracowanie i zastosowanie systemu gier muzyczno-dydaktycznych dla rozwoju zdolności sensorycznych muzyki.

teza, dodano 19.11.2015


Rytm jako jeden z rodzajów edukacji muzycznej. Zadania rytmiczne, zasady postępowania przy wyborze zadań muzyczno-rytmicznych. Metody i techniki nauczania ruchów muzyczno-rytmicznych. Rodzaje ruchów w przedszkolu, dobór repertuaru muzycznego.

prezentacja, dodano 19.02.2010


Znaczenie ruchów tanecznych, rodzaje tańców. Wymagania dotyczące ruchów tanecznych dla młodszych przedszkolaków. Metody nauczania tańca i ruchów rytmicznych dzieci w wieku przedszkolnym. Taniec „Buty”, gra rozwijająca ruchy taneczne.

praca na kursie, dodano 01.02.2013


Analiza zadań pedagogiki muzycznej. Studium problemów rozwoju zdolności i uzdolnień. Poznanie sposobów kształtowania zdolności muzycznych i rytmicznych w procesie uczenia się. Rozwój poczucia rytmu muzycznego. Systemy edukacji rytmicznej.

streszczenie, dodano 12.01.2016


Edukacja muzyczna i rozwój dzieci w wieku przedszkolnym w kontekście współczesnych koncepcji dzieciństwa. Rozwój muzykalności na różnych etapach wiekowych dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Identyfikacja dzieci uzdolnionych muzycznie i cechy interakcji z nimi.

praca na kursie, dodano 12.07.2010


Istota pojęcia „uczucia muzyczno-rytmicznego”. Retrospektywna analiza i charakterystyka procesu rozwoju zmysłu muzyczno-rytmicznego u uczniów szkół podstawowych w trakcie lekcji muzyki. Charakterystyka psychofizjologiczna dzieci w wieku szkolnym.