Anna Belyaninova

AÇIK DERS

ek genel eğitim için (genel gelişme) programı "Meraklı Dahi"

Öğe« Ritmik mozaik»

Ders: «»

Grup No. 16, 1 yıllık eğitim

Derleyen: ek eğitim öğretmeni

Belyaninova Anna Gennadievna

Krasnodar, 2015.

1. Özet

2. Açık ders“İfade etme becerilerinin oluşumu hareket»

3. Başvuru (fotoğraf malzemeleri)

4. Uygulama deneyimi

Dipnot:

Verilen açık ders ek bir genel geliştirme programının parçası olarak geliştirildi "Neşeli Dahi", İle ders« Ritmik mozaik» 6 yaşındaki çocuklara yöneliktir.

Çalışmamın amacı: okul öncesi çocukların gelişimi.

Dans hareket- bu en verimli türlerden biridir müzikal okul öncesi çocuklarda gelişim açısından etkinlikler müzikal bireyin yaratıcılığı ve yaratıcı nitelikleri.

Okul öncesi çocuklarda formasyon müzikal-motor, dans yaratıcılığı, gelişim müzikalite kişinin algılarını yaratıcı bir şekilde ifade etme yeteneği hareketlerdeki müzikönemli görevlerdir ritmik eğitim. Ancak duyunun yeterince gelişmemiş olması nedeniyle ritim tüm çocuklar uyumlu bir şekilde birleştirilemez müzik eşliğinde hareket, karakterini ifade edin ve müzikal görüntü. Bu azimliÇalışmamın konusunu seçmenin önemi.

Eserde sunulan müzikal ve ritmik materyal, oyunlar ve danslar çocukların uyumlu gelişimi için gerekli olanı geliştirir yetenekler: Vücudunuzu kontrol edin, plastik jestler, yüz ifadeleri kullanarak çeşitli duyguları ifade edin, koordineli hareket edin, uzayda gezinin. Müzikal ve ritmik hareketler en basit dans danslarında ustalaşma fırsatı sağlamak hareket, şarkı söyleyerek hareket etmeyi öğren, Kelimelerin ritmik telaffuzu.

Bu malzeme önerilen Bir çocuğun dansı başarılı bir şekilde anlaması ve öğrenmesi için mükemmel bir temel oluşturan masal görsellerinin kullanıldığı bir olay örgüsü oyunu formunda hareketler ve yapımlar. Kendilerini bu koşullar altında bulan çocuklar, etkinlik, inisiyatif, beceriklilik ve kararlılık gösterirler.

Geliştirme deneyiminizi kullanma Okul öncesi çocuklarda müzikal ve ritmik hareketlerçocukların özelliklerine göre temsil ediyorum Dans öğrenme modeli.

Ders sınıflar: « Müzikal ve ritmik hareketler»

Hedef: yaratıcı yeteneklerin oluşturulması müzikal ve ritmik hareketler.

Görevler:

1. temel dans becerilerini geliştirin hareketler.

2. Motor niteliklerini ve becerilerini, koordinasyonunu geliştirin hareketler, gelişim ritim.

3. yaratıcı yetenekleri, kendini ifade etme ihtiyaçlarını geliştirin müzikle hareket ediyorum.

4. Çocukların motor deneyimini çeşitli türlerle zenginleştirin hareketler.

Biçim sınıflar:

Beklenen sonuç:

Temel dans becerileri oluşturulur hareketler,

Motor niteliklerini ve becerilerini, koordinasyonunu geliştirir hareketler, gelişim ritim,

Yaratıcı yetenekler ve kendini ifade etme ihtiyaçları gelişir. müzikle hareket ediyorum,

Çocukların çeşitli motor deneyimlerindeki performans kalitesi artırıldı hareketler.

5. Didaktik, metodolojik, görsel faydalar:

öğrenciler için:

Kostüm öğeleri

öğretmen için:

fonogramlar

Teçhizat:

Kayıt cihazı

bunda sınıf kullanıldı teknolojiler:

oyun,

Sağlık tasarrufu sağlayan,

Gelişimsel

Yapı sınıflar:

1. Organizasyon anı (çocukların sınıfa organize girişi ve sıraya dizilmesi, selamlama - selamlama) - 3 dakika

2. Ortada ısınmak: (tüm kas gruplarını ısıtın)– 5 dakika

3. Bir daire içinde zıplamak – 3 dakika

4. Ana bölüm: oyun ritimleri(danslar - oyunlar, uzayda oryantasyon egzersizleri - 14 dakika

5. Son bölüm: Nefes alma egzersizleri, el fonksiyonu, yay – 3 dakika.

6. Özetleme. – 2 dakika.

Dersin ilerlemesi

1. Organizasyon aşaması

Çocuklar birbiri ardına salona girerler ve öğretmene bakan aynanın yanında sıraya girerler. Selamlar.

Öğretmen: Bugün bizi ziyaret edin misafirler sınıfa geldi, ne öğrendiğinizi görmek istiyorlar. Onlara merhaba diyelim (çocuklar konuklara dönük olarak dağılmış halde dururlar ve eğilirler).

Sen ve ben trenle seyahat edeceğiz! Lütfen yerlerinizi alın, gidiyoruz "Masallar ülkesi".

(Çocuklar birbiri ardına sıralanır)

Motor (Öğretmen) römorkları taşıyor (çocuklar) yol boyunca engellerin üstesinden gelmek.

Yolculuğa “Mutlu Gezginler” şarkısı eşlik ediyor, çocuklar bir daire çizerek yürüyorlar; "yılan"

Öğretmen: Durmak! Geldik! İlk istasyon « Ritmik temizleme» Arabalardan inin. Çocuklar, bakın etrafınız ne kadar güzel, ne kadar güzel bir çiçek çayırı. Beğendiğiniz çiçeği seçin, ona gidin ve şimdi açıklığımızda ısınma yapacağız.

Dans ısınması var.

ritmik dans"Antoşka"(şarkıya "Antoşka").

Giriiş. Çocuklar, ayakları omuz genişliğinde açık, elleri kemerlerinde, başlarını sağa sola sallayarak ayakta duruyorlar.

1. ayet. 1'e kadar - kollar öne doğru uzatılmış şekilde hafifçe öne doğru eğilin; 2'de – düzeltin, ellerinizi kemerinize koyun. 5 kez tekrarlayın.

Koro. 1'de - gövde sağa doğru eğilir; 2'de - düzeltin; 3'te – sola doğru eğin; 4'te - düzeltin. Tekrarlamak koronun sonuna kadar hareketler.

2. ayet. 1'de - sağ elinizi ileri doğru uzatın; 2'de - kemerin üzerine koyun; 3'te – sol elinizi öne doğru uzatın; 4'te - kemerin üzerine koyun. 2 kez tekrarlayın.

Kaybetmek. Düz durun, ayaklarınızı bitişik tutun, ellerinizi yumruk haline getirin. Armonika çalmayı taklit ederek yarım ağız kavgası yapın.

Koro. Tekrarlamak hareket 1. ayetten sonra koro.

3. ayet. Yerine getir "çömelme", doğrulun, sağ ayağınızı topuğunuzun üzerine, ardından sol ayağınızı koyun ve kollarınızı yanlara doğru açın.

Koro. Yerinize adım atın, başınızı sağa sola sallayın. Sonunda - atlama: bacaklar yanlara, bacaklar birlikte ve baş üstü alkışlar. Son seste yere oturun.

2. Ana sahne

Öğretmen: Evet arkadaşlar, artık yola devam etmemizin zamanı geldi! Bizi bekliyor "Dans Pisti".

"yılan"

Öğretmen: Arkadaşlar, güzel dans etmeyi öğreneceğimiz harika bir siteye geldik.

"Barbariki"

Hedef: çocuklara öğretmek ritmik olarak temel adımları izleyin hareket alkışları ve vuruşları birleştiriyor.

Oyun "Disko Maratonu"

Amaç ve hedefler: Çocuklara aktivite ve bağımsızlığı, iletişim becerilerini öğretin.

Çocuklar her yerde dururlar.

Sesler müzik, çocuklar serbest dans sergiliyor hareket.

Durmak müzikçocuklar statik bir figür haline gelir.

Oyun 3 kez tekrarlanır

En dikkatli olanlar alkışlarla ödüllendirilir.

Bir dans kompozisyonu öğrenme "Büyükanne - Kirpi"

Amaç ve hedefler: performansın duygusallığını ve ifadesini elde etmek.

Müzik eşliği: şarkı "Büyükanne Ezhka" sl. ve müzik T. Morozova

Koreografi: T. Suvorova

I.P.: bacaklar 6 ilmek, kollar serbestçe indirildi

Bilinmeyen yollarda, doğru nehre doğru doğru hamle yapın. kaşların üstünde - "uzaklara bakıyoruz", solda tekrarlayın. taraf

Yoğun ormanın büyüdüğü yer. ellerini yukarı ve aşağı kaldır

Orada tavuk budu üzerinde bir kulübe var. eller başınızın üstünde

Evet, çamlar göklere tırmanıyor. ellerini yukarı ve aşağı kaldır

Kulübede kim yaşıyor? elini tut "vizörün altında" (sağ ya da sol)

Yüksek sesle şarkı mı söylüyorsunuz? şaşırdılar: sağ - sol

Orada Büyükanne Yaga çömeliyor: eller gibi "Chunga-Changa"

Kemik bacak 4 aynı şekilde çırpılır. – 4 kez

Koro:

Büyükanne Yozhka, pencereden dışarı bak, penceredeki Büyükanne Yozhka'yı göster

(2 kez) (pencereyi ellerle göster)

Ellerinizi kemerinize koymanızdan, topuğunuzu dönüşümlü olarak diğer tarafa veya diğer tarafa koymanızdan korkmuyoruz. N. – 4 kez

Tru-la-la, Tru-la-la

Yakında yürüyüşe çık

Hadi şarkı söyleyelim ve dans edelim

Kaybetmek: Kollarınızı raf gibi katlayın, kendi etrafınızda sağa, sonra sola dönün.

Ah, yaşlı kadının kendini tekrar etmesi çok sıkıcı ilk ayetin hareketleri

Böyle bir vahşi doğada tek başına yaşamak.

Etrafta sadece kurbağalar varken

Evet, kalın kamışlar.

Bu iyi olurdu

Keşke biri ziyarete gelseydi

Büyükanne Yaga'ya -

Kemik bacak.

Koro: tekrarlamak koro hareketleri

Öğretmen: Çocuklar, ne kadar harikasınız, dans pistinde ne kadar eğlendik ama artık geri dönme zamanımız geldi!

Yolculuğa "Mutlu Gezginler" şarkısı eşlik ediyor, çocuklar bir daire çizerek yürüyorlar ve "yılan".

3. Son aşama. Özetlemek sınıflar.

A. nefes egzersizleri

B. el egzersizleri

V. oyun "Ayna"

yay

Öğretmen her çocuğun çalışmasını işaretler.

Uygulama deneyiminin analizi:

Sınıf 6 yaşındaki çocuklarla gerçekleştirildi.

Çocuklar işledikleri konuları pekiştirip tekrarladılar ve hem bireysel hem de grup halinde çalışabilme yeteneklerini gösterdiler.

Çocuklar koordinasyonu öğrendi müziğin karakterine sahip hareketler en çarpıcı yöntemlerle müzikal anlatım: ritim ve ifade: ritmik olarak ve anlamlı bir şekilde hareket edin

oynamak müzik oyunları ve aynı zamanda dans kompozisyonlarının kalitesini de geliştirdi;

Çocuklar bir duygu geliştirir ritimçocukların hissettikleriyle ifade edilir müzik ritmik anlatım, yanıtlayın ve iletin hareket; sanatsal ve yaratıcı yetenekler oluşur.

Çocuklar özgüven kazandılar, daha girişken oldular, ürkek ve çekingen oldular, belirsizliği aştılar, kendilerini, davranışlarını yönetmeyi öğrendiler, vücut hareketleri, gerçek neşeyi getirmeye başladı. İlgiyi artırdılar müzikal aktiviteözellikle ortak infaz hareketler. Çocuklar daha dikkatli dinlemeye başladı müzik, başlangıç ​​ve bitiş hareket sesinin süresine göre. Daha emin adımlarla yürümeye, daha kolay koşmaya başladık. ritmik hareket et ve aynı zamanda anlamlı bir şekilde iletmek hareketler ve müzikal oyun görüntüsü.

Tam olarak bu sınıf yaratıcılık arzusu doğuştan gelen bir nitelik değil, doğal bir hediye değil, yetiştirmenin sonucu olduğundan, çocuğun gelecekte diğer sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerde başarılı bir şekilde ustalaşmasına yardımcı olacaktır. Bu yaratıcılık arzusunun kendisi pedagojik bir etki aracına, özellikle de okul öncesi bir çocuğun kişiliğini geliştirmenin bir aracına dönüştürülebilir.

Kullanılan kaynaklar ve edebiyat:

1. Baryshnikova T. Koreografinin ABC'si. - M., 1999.

2. Bochkareva N. I. Çocukların sınıfta yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi ritimler ve koreografi. Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. – Kemerovo, 1998.

3. Burenina A. I. Ritmik mozaik. – St.Petersburg, 1997.

4. Gorshkova E. V. Jestten dansa. Metodoloji ve notlar sınıflar 5-7 yaş arası çocuklarda dansta yaratıcılığın gelişimi üzerine. – M., 2002. – 120 s.

5. Koreneva T.F. Müzikal ve ritmik hareketler okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklar için. M., 2001. – Bölüm 1. – 112 s.

6. Koreneva T.F. Müzikal ve ritmik hareketler okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklar için. M., 2001. – Bölüm 2. – 104 s.

7. Slutskaya S. L. Dansı mozaik. Anaokulunda koreografi. – M.: LINKA-PRESS, 2066. – 272 s. + açık

8.Video: Metodoloji logoritmikler ve 3-6 yaş arası çocuklar için dans skeçleri L. Bogomazova, 2009.

Müzikal-ritmik eğitim sistemi N. G. Alexandrova, M. A. Rumer, E. V. Konorova, V. A. Griner ve diğerleri tarafından geliştirilmiştir. Okul öncesi yaşla ilgili olarak N. A. Vetlugina, A. V. Keneman ve öğrencileri M. L. Palavandishvili, A. N. Zimina M. A. Rumer, T. S. Babajan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina ritmik içeriğin geliştirilmesine katıldı. Bir süre sonra A. N. Zakolpskaya, S. G. Tovbina, E. N. Sokovnina, V. V. Tsivkina, E. P. Iova, I. V. Lifits ve diğerleri çalışmaya katıldı. Bu sistemi iyileştirmek için bazı öneriler yapıldı S. D. Rudneva, L. S. Generalova. Çeşitli müzik eserleri çocuklarda duygusal deneyimler uyandırır, hareketlerin karşılık gelen bir karakter kazandığı etkisi altında belirli ruh hallerine yol açar. Hareket, bir müzik parçasının daha iyi algılanmasına yardımcı olur ve bu da ona özel bir ifade gücü kazandırır.

Ritim dersleri bir eğitim sürecidir ve çocuğun kişiliğinin pek çok yönünün gelişmesine yardımcı olur: müzikal-estetik, duygusal, istemli ve bilişsel.

Okul öncesi çocuklarla sistematik, sistematik ritmik dersler için program çeşitli araçlar sağlar: oyunlar (olay örgüsü, olay örgüsü olmayan, yuvarlak danslar, dramatizasyon), danslar (sabit bir hareket düzeniyle, doğaçlama, karma, balo salonu, karakter), egzersizler ( müzikal-ritmik becerilerin ve ifade edici hareket becerilerinin öğretilmesi için).

6. Okul öncesi eğitim kurumlarında farklı yaş gruplarına müziksel ve ritmik hareketlerin öğretilme yöntemleri.

Müzikal-ritmik hareketleri öğretme metodolojisi aşağıdakilerle karakterize edilir:

Repertuvara hakim olma sürecinde çocuklar sürekli olarak eğitilmekte, müzikal algı becerileri ifade edici hareketle birlik içinde geliştirilmektedir;

Oyunları, yuvarlak dansları ve dansları öğrenirken, repertuarın özelliklerini dikkate alarak görevleri sürekli olarak karmaşıklaştırırlar;

Çocukların bağımsız etkinliklerde uygulayabilecekleri bilgileri pekiştirerek öğrenilen materyali tekrar tekrar tekrarlayın;

Sürekli olarak çocukların yaratıcı bağımsızlığını teşvik ederler, çeşitli oyunlar, danslar ve yuvarlak danslar kullanırlar;

Çocuklara yaşlarına, bireysel ilgi alanlarına ve yeteneklerine bağlı olarak değişen karmaşıklıkta yaratıcı görevler sunarlar.

Erken yaş. Yıl sonuna kadar, erken yaştaki ilk gruptaki çocuklar, dans eden ve sakin bir doğaya sahip müziğe tepki vermeli, dans eden bir doğaya sahip müziğe tepki vermeli, ellerini çırpmalı, ellerini sallamalı, dans etmeli ve müziğe duygusal olarak tepki vermeli. Öğretmenin eğlenceli eylemleri.

Küçük yaştaki ikinci gruptaki çocuklar müzik eşliğinde yürüyebilmeli, müzikal saklambaç oynayabilmeli, yetişebilmeli, bayraklarla, çıngıraklarla basit hareketler yapabilmeli ve dans ederken el çırparak, ayaklarını yere vurarak müziğin neşeli karakterini aktarabilmeli. ayakları, ellerini çevirmesi, dans etmesi (dizlerini hafifçe sallaması).

Küçük okul öncesi yaş. Üç ve dört yaşındaki çocuklara müzikal-ritmik hareketleri öğretme yöntemi, esas olarak öğretmenin çocuklara iyi hareket ettiğini göstermesine, duygusal ve mecazi açıklamalara ve talimatlara dayanmaktadır.

Orta yaş.

Metodolojik teknikler, görevlerin karmaşıklığına, becerilerdeki ustalık derecesine ve materyali öğrenme zamanına bağlı olarak değiştirilir. Geriye kalan asıl ve zorunlu şey, müziğin öğretmen tarafından etkileyici bir şekilde icra edilmesidir. Bu, çocukları neşeli deneyimlerle doldurur ve aktif olarak bağımsız hareket etme arzusu yaratır. Bu yaşta çocukların hala uygun gösterilere, açık ve özlü açıklamalara ihtiyaçları vardır. Dersler sırasında bir oyun durumu yaratmak önemlidir. Bir dans, hareketlerin sırayla kaydedildiği egzersizler öğreniyorsanız, o zaman şu tekniği önerebilirsiniz: önce müzik çalınır, karakteri not edilir, ardından hareketler gösterilir ve yapıları açıklanır. Kıdemli okul öncesi yetişkin

.
Oyunları, dansları ve egzersizleri öğrenme metodolojisi, liderin müzik performansının her zaman etkileyici ve doğru olması gerektiği gerçeğiyle karakterize edilir. Ritmin bir müzik eğitimi aracı olduğunu unutmamalıyız.

Genel gereklilik, hareketlerin ve özlü, mecazi açıklamaların doğru, anlamlı, doğru bir şekilde gösterilmesidir. Çocukların bağımsızlığının gelişimine ve yaratıcı tezahürlerine özellikle dikkat edilir. Eğlenceli bir şekilde çeşitli alkışlar, yere vurma, el sallama, elleri döndürme vb. öğrenilir. Daha sonra çocukları bu müziğe nasıl hareket edeceklerini bulmaya davet edebilir, bu seçenekleri tartışabilir (bir çocuk gösterisi kullanarak) ve son olarak gösterebilirsiniz. çocukların öğrenmesi gereken formasyon. Bu teknik, aktif müzik algısı, bağımsız eylemlerin geliştirilmesi, yaratıcı yetenekler konusunda becerilerde ustalaşmaya yardımcı olur. Danslar oyunlarla aynı şekilde öğrenilir, ancak çoğu zaman çocukların alışık olmadığı dans unsurları ve oluşumlarında uzmanlaşmak ve geliştirmek için ek egzersizler gerektirir. Yulia Kudryavtseva,“Oyun yöntem ve teknikleriyle küçük okul öncesi çocukların müzikal ve ritmik hareketlerinin geliştirilmesi” konusunda iş deneyimi Müzik -ritmik eğitimi temel faaliyetlerden biridir, müziği birleştirmek hareket ve söz . Bugün pratikte görevlerin etkili bir şekilde uygulanmasında bir sorun var müzikal olarak -Okul öncesi eğitim kurumlarında ritim eğitimi. Federal Eyalet Eğitim Standardının uygulamaya konulmasıyla birlikte, etkili eğitim ihtiyacı.

yöntemler eğitim ve öğretim okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin temelleri müziği birleştirmek Kendi pedagojik durumunuzu analiz etmek deneyim süreçte biriken - ritmik eğitim. Bu sorun beni ilham perilerini harekete geçirmenin etkili yollarını aramaya zorladı. -ritmik hareketler ile yaratıcı ol çalışma yöntem ve tekniklerinin seçimi.

İletişim teorisinin kurucuları olan yerli ve yabancı öğretmen-psikologların bilimsel çalışmalarını inceledim. müzik ve hareket: "Psikoloji müzik yetenekleri» Sovyet eğitim psikoloğu B. M. Teplov, İsviçreli pedagog kurucusu "Ritmik jimnastik sistemleri" E. J. Dalcroze, Rusça öğretmeni ve kurucusu « Müzik teknikleri anaokulunda eğitim" N. A. Vetlugina, yayınlar makaleler: Amerikalı dansçı Isadora Duncan ve “Okul”u "serbest dans" vb. Pratik temel iş T. I. Suvorova'nın programlarına göre eğitim kursları almaktan oluşur "Çocuklar için dans ritmi", A. I. Burenina "Ritmik mozaik"çocuklar için okul öncesi yaş.

Amaçları, hedefleri belirlemek, iş içeriğinin geliştirilmesi

Organizasyon Gelişimsel Konu-Uzaysal Çevre

En etkili formları arayın, çalışma yöntemleri ve teknolojileri

Gelişim için pedagojik teşhis gelişim Küçük çocukların motor aktivitesi.

Okul öncesi eğitim kurumunun pedagojik konseyinde bir raporla konuştu. başlık: "Kullanım Müzikalde oyun yöntem ve teknikleri-ritmik aktivite";

Uluslararası Yaratıcı Yarışmaya katıldık ve

Öğretmenler için tüm Rusya yarışması, 2017. ;

İÇİNDE bu konu üzerinde çalış, aşağıdaki bilimsel ilkelerin rehberliğinde hareket ettim okullar:

"Ritmik jimnastik sistemi" Birliği içeren EJ Dalcroze müzik, hareket ve ritim. Dalcroze'un değeri öncelikle gördüklerinde yatıyor. müziği birleştirmek-ritmik egzersizler - evrensel bir çare çocuklarda müziğin gelişimi. işitme, hafıza, dikkat, ifade gücü hareketler, yaratıcı hayal gücü. İle Dalcroze: « müzik hareketi düzenler ve zaman, mekan ve arasındaki ilişki hakkında net bir fikir verir. hareket" Rus öğretmeni N. A. Vetlugina'nın eserlerine yöneldi. ilham perilerinin yöntem ve teknikleri. Kurumumuzun OUUP'unun temelini oluşturan eğitim.

onun içinde işÇocukların işitsel algısında yavaş geçiş gibi zorluklarla karşılaştım dans hareketleri(çünkü her çocuğun sinir sisteminin türüne bağlı olarak farklı fizyolojik yetenekleri vardır (farklı hız hareketler, işitsel ve motor reaksiyonlar, işitsel algı ve ayrıca dinamiklerdeki bir değişikliğe hafif bir tepki müzik parçası vb..

Kendime karmaşık görevler belirledim ilham perilerinin gelişimi. -duyusal bileşenler ( ritmik gelişim, tını, çocukların dinamik işitmesi).

Böylelikle küçük yaşlardan itibaren çocukların motor tepkilerini zenginleştirmeye, onlara olay örgüsünü algılamayı ve bunları müzikte bağımsız olarak ifade etmeyi öğretmeye çalışıyoruz. -ritmik aktiviteler, dans hareketler.

Ana hedef iş ilham perileri geliştirmektir. – ritmik ve dans hareketler kullanım yoluyla çocuklar oyun yöntem ve teknikleri.

Görevler:

Geliştirmek motor nitelikleri ve becerileri (koordinasyon hareketler uzayda gezinme yeteneği; doğru duruş oluşturun).

Motoru zenginleştirin eğitim ve öğretimçeşitli türlerdeki çocuklar oyun yöntem ve teknikleri yoluyla hareketler; geliştirmekçocukların koordinasyon yeteneği müziğin karakterine sahip hareketler.

Geliştirmek protozoonları ayırt etme yeteneği müzikal kavramlar(seslerin perdesi; tempo değişimi; dinamiklerdeki farklılıklar).

Geliştirmek duygusal tepki verme müzikİşitsel algılar, ritim duygusu, kendini ifade etme ihtiyacı müzikle hareket ediyorum.

Eğitimcilerin ve ebeveynlerin bu konudaki yetkinliğini artırmak ilham perilerinin gelişimi. -ritmik hareketler; RPPS'nin organize edilmesi ve donatılması sürecine onları dahil edin.

Eğitimi uygulamak görev: etkili kullanın geliştirme yöntem ve teknikleri sırasında doğru davranabilme becerisi hareketüzerinde olumlu etkisi olan ilham perilerinin gelişimi. -ritmik.

Ana fikri doğrulamak için iş yani kullanım verimliliği oyun yöntem ve teknikleri, ben Çocuklarla çalışma sistemi geliştirildi Buna göre öğretmenler ve veliler başlık birkaçı dahil AŞAMALAR:

Organizasyonel ve pedagojik

Pratik

Genelleme:

Organizasyonel ve pedagojik, içeriğin teorik olarak anlaşılmasını içerir müziğin gelişimi üzerinde çalışmak. -ritmik küçük okul öncesi çocukların hareketleri:

Bu alandaki düzenleyici çerçevenin incelenmesi (Federal Devlet Eğitim Standardı gereklilikleri);

Okul öncesi eğitim kurumlarında müzikle ilgili koşulların analizi. -çocuklarla ritmik aktivite (RPPS analizi müzik odası, salon, gruplar; kostümlerin ve dans özelliklerinin mevcudiyeti);

İzleme ilham perilerinin gelişimi. – ritmik çocuk hareketleri.

Hazırlık metodolojik temel:

- Bir müzik geliştirme sisteminin geliştirilmesi. -ritmik hareketler;

Tematik planlamanın hazırlanması müziğin gelişimi üzerinde çalışmak. -ritmik hareketler;

Tanı kartlarının hazırlanması, tanı araçlarının seçilmesi, ebeveynler için anketler;

Egzersizlerin, oyunların, dansların seçimi;

Seçim müzik repertuvarı;

İllüstrasyonların, videoların ve disklerin seçimi müzik, multimedya sunumları.

Pratik aşama: sistemin uygulanmasından oluşur iş Bu alanda ve şunları içerir

RPPS'nin modernizasyonu;

Pratiğe uygulanması oyun yöntemleri çalışması, teknikler ve teknolojiler;

Bu alandaki yetkinliğin arttırılması amacıyla uzmanlar, eğitimciler ve velilerle etkileşim başlık.

onun içinde iş Aşağıdakileri kullanıyorum Formlar:

Müzik dersleri(ön, alt grup ve bireysel)

Entegre sınıflar

Rejim anlarında OD (sabah egzersizleri, canlandırıcı egzersizler, yürüyüş)

Boş zaman aktiviteleri

Çocukların bağımsız aktivitesi.

Yöntemler:

Görsel-işitsel

Yöntem Ortak eylem teşvikleri

Oyun görseli(oyunların, dansların veya bireysel unsurların gösterilmesi hareket)

Egzersiz Yöntemi(pratik yöntem) sadece müzikte ustalaşmak için kullanılmaz. - ritmik beceriler ve aynı zamanda çocukların bağımsız aktivitelerinde;

Sözlü yöntem

eşmerkezli

Ödül yöntemi

ve Teknolojiler:

Sağlık tasarrufu (nefes egzersizleri, parmak oyunları, müzikal açık hava oyunları);

Logoritmikler M. Yu.

A. I. Burenina'nın iletişim oyunları;

Çeşitli çocuk etkinliklerinin entegrasyonu müzik dersleri;

Folklor pedagojisi;

BİT teknolojisi;

kullanıyorum Oyun teknikleri, Nasıl:

« Müzik küpü» : bir daire içinde çalışmak

"En sevdiğim oyuncaklar"

"Mendil": çiftler halinde ve daire şeklinde çalışın

"Sihirli Kelebek": bireysel İş.

Öğretmenler ve velilerle etkileşim biçimleri, Nasıl:

Danışmalar

Okul öncesi öğretmenleri için çalıştay

Bir klasör oluşturma - hareketler

Genelleme aşaması şunları içerir: kendim:

Son teşhis

Ebeveynlerin ve eğitimcilerin sorgulanması.

Sonuçların toplanması ve analiz edilmesi iş:

Gösteri performansları (açık etkinlikler, yarışmalar)

Yöntemlerin iyileştirilmesi ve sistemleştirilmesi, bunun için öneriler başlık

Genelleme RMO'da çalışma deneyimi okul öncesi eğitim kurumu pedagojik konseyi

Potansiyel müşterilerin tanımlanması.

Yenilik derecesi deneyim bilinen elementlerin birleşiminden oluşur yöntemler ve bunları yenilikçi teknolojilerle desteklemek müziği birleştirmek-ritmik öğretim yardımcıları. tuhaflık teknikleri ifade edici dilin öğretilmesi ilkesine dayanan, öğretme ve yaratıcı anların tek bir öğrenme sürecinde iç içe geçmesinden oluşur. hareketler sahne sanatlarına.

izlemeyi gerçekleştirdim ilham perilerinin gelişimi. -ritmik Teşhis A sistemine göre ilkokul okul öncesi çağındaki çocukların hareketleri. I. Burenina 2015-2017 dönemi için. Verilen yöntem teşhisler süreçte çocukların izlenmesi şeklinde gerçekleşti müzik eşliğinde hareketler müzik için sıradan ve özel olarak seçilmiş görevlerin yerine getirilmesi koşullarında. – ritmik egzersizler ve aşağıdaki kriterler seçildi gelişim fiziksel ve zihinsel yetenekler çocuklar:

1. Müzikalite

2. Motor nitelikleri ve becerileri

3. Uzayda yönelim

4. Zihinsel süreçler

5. Ahlaki ve iletişimsel nitelikler

Bunun sonucunda iş,

Çocuklar ruh hallerini ve karakterlerini hissetmeye başladı müzik, içeriğini anlayın, dinleyicinin deneyimi zenginleştirildi eğitim ve öğretim;

Çocuklarda özel ilham perileri geliştirildi. yetenekler: müzik işitme, ritim duygusu; hareketler daha hünerli hale geldi, kesin. Oryantasyon vardı uzay: Çocuklar salonda bağımsız olarak boş bir yer bulmaya, daire oluşturmaya, çiftler halinde ve birbirlerinin arkasında durmaya başladılar.

Çocuklar çeşitli türlerde ustalaştı hareketler, onların karakteristik özelliği yaş:

Yürümek, koşmak, düz dörtnala;

Mecazi olarak oyun hareketleriçocukların anlayabileceği bir imajı, ruh halini veya durumu ortaya koyan;

Dansçılar hareket- koordinasyonla erişilebilen halk danslarının en basit unsurları;

Olmuş gelişim ve zihinsel eğitim süreçler:

gelişim başlama ve bitirme yeteneği müzikle hareket - işitsel dikkatin gelişimi işitsel temsilleri ve motor tepkileri koordine etme yeteneği;

gelişim yüz ifadeleri ve pantomimde duyguları ifade etme yeteneği - neşe, üzüntü, korku vb.

Çocuklar nasıl davranmayı öğrendi takım:

sırasında doğru davranabilme becerisi hareket,

Çocuklarla grup iletişimi sürecinde bir incelik duygusu ve kültürel alışkanlıklar oluştu ve Yetişkinler: Bırakın büyükler önünüzden geçsin, erkekler bir kızı dansa davet edebilir ve sonra ona evine kadar eşlik edebilir.

Sonuç olarak şu sonuca varabiliriz müzik geliştirme çalışması. -ritmik ilkokul öncesi çocukların hareketleri yaşlanmak oyun yöntem ve teknikleri etkili olduğu ortaya çıktı.

Latartseva Elena Egorovna

MBDOU No. 18'in müzik direktörü, Bataysk, Rostov bölgesi

Her türlü düşüncenin temeli olan temel insan kültürü okul öncesi çağda atılır. İşte o zaman estetik eğitiminin temelleri oluşur, çünkü bu dönemde beyin ve tüm insan vücudu yeni şeylere en açık olanıdır (G. A. Kuraev, T. N. Malyarenko, Yu. E. Malyarenko). Çocukların estetik eğitimi, erken yaratıcı gelişimi teşvik eder, büyüyen bir insanı uyumlu hale getirir, psikolojik işlevlerin ve kişisel niteliklerin geliştirilmesine yardımcı olur. Eğitim ve yetiştirmenin ilk aşamasında çocukların yaratıcı gelişimi ile ilgili sorunlara geleneksel olarak pedagojide büyük önem verilmektedir. Estetik eğitim sisteminin en önemli bileşeni okul öncesi çocukların müzik eğitimidir. Ana görevleri şunları içerir: çocukların müziğe olan ilgisini uyandırmak, onları çeşitli müzik etkinlikleriyle tanıştırmak, bir müzikal izlenim stoğu oluşturmak ve tabii ki müzik yeteneklerini ve bir bütün olarak müzik sistemini geliştirmek. Bu sistemdeki merkezi yer, B.V. Asafiev'in mecazi tanımına göre müzikteki “şeylerin ölçüsü” olan müzik kulağı tarafından haklı olarak işgal edilmiştir.

Müziğe giriş farklı şekillerde gerçekleşir. Müzikal ve ritmik aktivite alanında bu, erişilebilir ve ilginç egzersizler, müzikli oyunlar ve danslarla gerçekleşir. Müzikal hafızayı ve ritim duygusunu geliştirirler; Oyunlar, hareketleri müzikle koordine etmede edinilen motor becerilerin ve yeteneklerin geliştirilmesine ve pekiştirilmesine yardımcı olur ve ayrıca materyalin daha iyi algılanmasına yardımcı olur. Müzikal-ritmik hareketlerin yardımıyla aşağıdaki görevler çözülür: çocukların kapsamlı fiziksel gelişiminin temelini oluşturan bir dizi müzikal-motor niteliklerin eğitimi; müzikle egzersiz yapma yeteneği; Hareketleri müzikle koordine etmede edinilen motor becerilerin ve yeteneklerin geliştirilmesi ve pekiştirilmesi.

Müzikal ve ritmik kültür alanında müzik pedagojik araştırmalarının yönlendirilme umutları daha fazla gelişmeyi gerektirmektedir. Okul öncesi çağındaki çocukların müzik kültürünün incelenmesi özellikle alakalı görünmektedir, çünkü psikolojik ve pedagojik açıdan bu dönem kişilik yapısının ve kültürünün oluşumunda en hassas dönemdir (L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, A. G. Kovalev, A. A. Lyublinskaya).

Müzikal-ritmik hareketlerin sentetik bir aktivite türü olduğu bilinmektedir, bu nedenle müzik hareketlerine dayalı herhangi bir program, hem müzik için bir kulak hem de motor yetenekler ile bunların altında yatan zihinsel süreçleri geliştirecektir. Ancak aynı tür aktiviteyi yaparken, kuruma, koşullara ve neden bu işe bağlı olarak çocuklarda ritim duygusu geliştirmeye odaklanmak veya motor beceriler, sanat vb. gibi farklı hedefleri takip edebilirsiniz. yapılıyor mu? Bizce öğretmenin etkinliklerindeki öncelikli amaç ve hedeflerin farkında olması, gelişmenin temel etkisinin neyle ifade edildiğini anlaması önemlidir.

Pedagojide, müzik ve plastik sanatların sentezinde, çeşitli sanatsal faaliyet türlerinin entegrasyonunda ruhu ve bedeni eğitmek için ne kadar büyük fırsatların yattığı uzun zamandır bilinmektedir. Bu, güzelliğin temelinin Uyum olduğu fikrinin oluştuğu Antik Yunan'da biliniyordu. Platon'a göre “Yüzyılların deneyimiyle keşfedilen ve test edilenden daha iyi bir eğitim yöntemi hayal etmek zordur; iki şekilde ifade edilebilir: beden için jimnastik ve ruh için müzik. Bunu göz önünde bulundurarak müzik eğitimi en önemli şey olarak görülmelidir: Onun sayesinde Ritim ve Armoni ruhun derinliklerine nüfuz eder, onu ele geçirir, onu güzellikle doldurur ve insanı güzel bir düşünür yapar. Güzele hayran kalacak, onu keyifle algılayacak, ona doyacak ve hayatını onunla koordine edecek.”

Antik Yunan'da yetiştirme ve eğitim amaçlı müzik, şimdikinden daha derin bir anlam taşıyordu ve yalnızca seslerin uyumunu değil aynı zamanda şiiri, dansı, felsefeyi ve yaratıcılığı da birleştiriyordu. Günümüzün çok zor ve acımasız dünyasında eğitim için önemli olan bu fikirlerdir ve muhtemelen öğretmenlerin çocukları "güzellik yasalarına" göre eğitmeye, Platon'un güzel formülünü gerçeğe dönüştürmeye çalışmaları doğaldır: "Kimden" güzel görüntülerden güzel düşüncelere, güzel düşüncelerden güzel bir hayata ve güzel bir hayattan mutlak güzelliğe geçeceğiz.”

Antik Yunan filozoflarının pek çok takipçisi vardı. Böylece, müzik ve hareketin sentezi fikri, 20. yüzyılın başında bu temelde bir müzik sistemi geliştiren İsviçreli müzisyen ve öğretmen Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) tarafından benimsendi. ve çocukların ritmik eğitimi. Bu sistem birçok Avrupa ülkesinde ve Rusya'da “ritmik jimnastik yöntemi” adı altında tanındı. Bu tekniğin günümüze kadarki modernliği ve alaka düzeyi, yalnızca beden ve müzik eğitiminde birçok uzman tarafından yaygın olarak kullanılan adından kaynaklanmamaktadır. E.Zh'ye kredi. Dalcroze, her şeyden önce müzikal-ritmik egzersizleri çocukların müzik kulağını, hafızasını, dikkatini, hareketlerin ifade gücünü ve yaratıcı hayal gücünü geliştirmenin evrensel bir yolu olarak görmesidir. Ona göre, "Bir çocuğun hayatının ilk yıllarından itibaren ona bir "kas duygusu" aşılamaya başlanmalıdır, bu da "daha canlı ve başarılı beyin fonksiyonuna" katkıda bulunur. Aynı zamanda E.Zh. Dalcroze ayrıca çocuklara öğretme sürecinin nasıl organize edildiğinin de önemli olduğunu, bunun "çocuklara neşe getirmesi gerektiğini, aksi takdirde değerinin yarısını kaybedeceğini" belirtti.

İsviçreli öğretmen, karmaşık ritmik egzersizlerde, organize hareketin ideal bir örneğini içerdiği için müziği temel olarak seçti: müzik hareketleri düzenler ve zaman, mekan ve hareket arasındaki ilişki hakkında net fikirler verir.

E. J. Dalcroze'un sistemi, öğrencileri ve takipçilerinin çalışmalarıyla daha da geliştirildi: N. G. Alexandrova, V. A. Griner, E. A. Rumer ve 1911'de Müzik ve Ritim Enstitüsü'nden (Hellerau, Dresden yakınında) mezun olan diğerleri. Rus ritim öğretmenleri çocuklar ve gençler için müzik ve ritim eğitiminin yaygınlaştırılmasının önemini anladılar. Pratik materyallerin daha da geliştirilmesi ve E. J. Dalcroze sisteminin çeşitli okullarda tanıtılması konusunda harika bir iş çıkardılar. N. G. Alexandrova ritmi biyososyal eğitimin araçlarından biri olarak nitelendirdi ve onu pedagoji, psikofizyoloji, işin bilimsel organizasyonu, beden eğitimi, sanatsal gelişim vb. arasındaki temas merkezine yerleştirdi. Çok sayıda konferans ve performansta E. J. Dalcroze'un sistemini destekledi. Bu sırada ritmik egzersizlerin tedavi edici değerini de vurguladı.

Böylece, E. J. Dalcroze'un ilerici müzik ve ritim eğitimi sistemi, N. G. Alexandrova'nın inisiyatifiyle Moskova Ritimciler Derneği'ni organize eden ve burada eğitim programları geliştiren (okullar, teknik okullar için) Rus öğretmenlerinin çalışmalarının temelini oluşturdu. konservatuarlar) ve eğitim kurumları için ritim derslerine yönelik metodolojik talimatları kullanarak pratik materyalleri sistemleştirdik.

50-60'lı yıllarda okul öncesi çocukların müzik ve ritmik eğitimi de E. J. D alcroz'un fikirlerine dayanarak geliştirildi. N. A. Vetlugina (1958), A. V. Keneman (1960) ve daha sonra M. L. Palavandishvili, A. N. Zimina, E. N. Sokovnina ve diğerleri müzik eğitimi programları ve çocuklarla çalışma yöntemleri ile okul öncesi çocuklar için çeşitli müzik ve ritmik repertuar geliştirdiler (bu materyaller standart programın “Çocukların müzik ve ritmik eğitimi” bölümü).

Emile Jacques Dalcroze ve takipçilerinin sıralanan ilerici fikirlerinin tümü, çocuklarda müzikal ve ritmik hareketlerin gelişimine yönelik çalışma sistemimizin temelini oluşturdu.

Sistemimizin ana odağı, çocuğun kendi bedenini ifade edici (“müzik”) bir araç olarak geliştirmesi yoluyla psikolojik özgürleşmesidir.

Okul öncesi eğitim kurumumuzda çocuklarda müzikal ve ritmik hareketlerin gelişimi üzerine çalışmalar çeşitli alanlarda inşa edilmiştir:

1. Müzikalitenin gelişimi:

· Müziği algılama, yani onun ruh halini ve karakterini hissetme, içeriğini anlama yeteneğinin geliştirilmesi;

·özel müzik yeteneklerinin geliştirilmesi: müzik kulağı (melodik, armonik, tını), ritim duygusu;

·müzikal ufukların gelişimi ve ses sanatına bilişsel ilgi;

· müzikal hafızanın geliştirilmesi.

2. Motor niteliklerin ve becerilerin geliştirilmesi:

· El becerisinin, doğruluğun, hareketlerin koordinasyonunun geliştirilmesi;

·esneklik ve plastisitenin geliştirilmesi;

Dayanıklılığı beslemek, gücü geliştirmek;

·doğru duruşun oluşumu, güzel yürüyüş;

·uzayda gezinme yeteneğinin geliştirilmesi;

· çeşitli hareket türleriyle motor deneyiminin zenginleştirilmesi.

3. Yaratıcı yeteneklerin gelişimi, müzik hareketinde kendini ifade etme ihtiyacı:

·yaratıcı hayal gücü ve fantezinin geliştirilmesi;

· doğaçlama yeteneğinin geliştirilmesi: harekette, görsel aktivitede, kelimelerde.

4. Zihinsel süreçlerin geliştirilmesi ve eğitimi:

· duygusal alanın gelişimi ve yüz ifadeleri ve pantomimde duyguları ifade etme yeteneği;

sinir süreçlerinin hareketliliğinin (kararsızlığın) eğitimi; algı, dikkat, irade, hafıza, düşünmenin gelişimi.

5. Bireyin ahlaki ve iletişimsel niteliklerinin geliştirilmesi:

·diğer insanlarla ve hayvanlarla empati kurma yeteneğini geliştirmek;

·Hareket halindeyken grup halinde davranma becerisinin geliştirilmesi, çocuklarla ve yetişkinlerle grup iletişimi sürecinde incelik duygusu ve kültürel alışkanlıklar geliştirmek.

Çalışma sisteminin uygulanmasının etkinliği aşağıdakileri amaçlayan pedagojik teşhislerle doğrulandı:

· Çocuğun müzik ve motor yeteneklerinin başlangıç ​​​​gelişim düzeyinin, duygusal alanının durumunun belirlenmesi;

· Bireysel çalışmanın tasarımı;

·pedagojik etkinin etkisinin değerlendirilmesi.

Referanslar:

1.Abdulmanova L.V. Kültürel açıdan uygun eğitim paradigmasında 4-7 yaş arası çocuklar için fiziksel kültürün temellerinin geliştirilmesi. - Rostov n/D6 Yayıncılık – Rost'ta. un-ta, 2005. - 220 s.

2.Burenina A.I. Ritmik mozaik. Çocuklar için ritmik esneklik programı. - St.Petersburg, 2000.

3. Brekhman I. I. Valeoloji - sağlık bilimi. - M .: “Fizik ve Spor”, 1990. - 206 s.

4. Zimina A. N. Anaokulunda 5-6 yaş arası çocukların müzik ve ritmik eğitimi. M., 1964

5. Rudneva S.D., Fili E.M. Ritimler. Müzikal hareket. - M., 1972.

6. Khoroshilova T. Çocuklarda ritim duygusunun geliştirilmesi // Okul öncesi eğitim. 1991. 1 numara

7. Okuyucu: Müzik eğitimi tarihinden / Comp. O. A. Apraksina. - M., 1990. - S. 152-205.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlandığı tarih http://www.allbest.ru/

Habarovsk Bölgesi Eğitim ve Bilim Bakanlığı Bölgesel devlet bütçeli mesleki eğitim kurumu "Sovyetler Birliği Kahramanı D.L. Kalarash'ın adını taşıyan Habarovsk Pedagoji Koleji."

KursovaBENİş

disiplinle« Müzik eğitimi teorisi ve metodolojisi»

Başlık: "Formasyonmüzikal olarak- Okul öncesi çocukların müzikal aktivite sürecinde ritmik beceriler»

Tamamlanmış:

Fedorenko A.I.

Uzmanlık Alanı: 050144

Okul öncesi eğitim

Kurs 3, grup 34

Çalışma şekli: yazışma

Habarovsk, 2015

giriiş

2.1 Çocuklara modern müzikal ve ritmik hareketleri öğretmeye yönelik çalışma aşamaları

Çözüm

Başvuru

giriiş

Okul öncesi çocuklarda müzik ve ritmik becerilerin geliştirilmesi sorunu şu anda özel bir önem kazanmaktadır. Modern bilimsel araştırmalar, müzik yeteneklerinin gelişiminin ve müzik kültürünün temellerinin oluşumunun okul öncesi çağda başlaması gerektiğini göstermektedir. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin eksikliğini daha sonra telafi etmek zordur. Zaten erken çocukluk döneminde, çocuğun yanında ona müziğin güzelliğini ortaya çıkarabilecek ve ona bunu deneyimleme fırsatı verebilecek bir yetişkinin olması önemlidir. Müzikal gelişimin genel gelişim üzerinde vazgeçilmez bir etkisi vardır: duygusal alan oluşur, düşünme gelişir, çocuk sanatta ve yaşamda güzelliğe duyarlı hale gelir.

Müziğin vücudun genel işleyişi üzerindeki olumlu etkisi kanıtlanmıştır. I.M. bunun hakkında yazdı. Sechenov, işitsel ve kassal duyumlar arasındaki ilişkiyi karakterize eden Müzik ve temeli ritimdir, insanlar ve onların birliği arasındaki en etkileyici iletişim araçlarından biridir.

Ritim temelde motor niteliğindedir. Bu, hiç şüphesiz, ritim duygusuna adanmış en temel deneysel psikolojik çalışmaların tümü tarafından kanıtlanmaktadır. Psikolog B.M.'ye göre. Teplova, müzik algısı<< совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. "

Çalışmanın metodolojik ve teorik temeli, ünlü psikologlar ve öğretmenler L.S. tarafından geliştirilen müzikal ve ritmik hareketlerin gelişimi sorununa yönelik yaklaşımlardır. Vygotsky, B.M. Teplov, V.A. Sukhomlinsky, D.B. Elkonin, müzik eğitimi ve öğretimi teorisi ve metodolojisi, V.A. Vetlugina, N.A. Metlova, modern metodolojik yardımlar ve A.I.'nin pratik gelişmeleri. Burenina, E.Yu. Şalamonova, I.V. Bodrachenko, I.M. Kaplunova, I.A. Novokoltseva, G.I. Anisimova, M.Yu. Kartushina M.Yu. Kartushina.

Araştırmanın amacı: Okul öncesi çocukların müzik eğitimi sürecinde müzik ve ritim becerilerini geliştirmek için bir dizi ders kullanmanın etkinliğini incelemek.

Psikolojik ve pedagojik literatürde müzikal ve ritmik hareketlerin temelleri sorunu;

6-7 yaş arası çocuklarda müzikal ve ritmik hareketlerin gelişiminin özelliklerini düşünün;

6-7 yaş arası çocuklarda müzik ve ritmik beceri düzeyinin teşhisi ve analizi;

6-7 yaş arası çocuklarda müzik ve ritmik becerilerin oluşumuna yönelik bir dizi dersin geliştirilmesi ve test edilmesi.

Araştırma üssü: 3 Mart - 30 Nisan 2015 tarihleri ​​​​arasında Troitskoye köyündeki MADOU No. 2'nin hazırlık grubu.

Ders çalışmasının yapısı bir giriş, iki bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır.

okul öncesi müzikal ritmik eğitim

Bölüm 1. Okul öncesi çocukların müzik ve ritmik eğitimi sorununun teorik olarak doğrulanması

1.1 Müzik ve ritim eğitiminin temelleri

Müziğin insanlar üzerindeki etkisi özellikle dikkatle ve geniş çapta incelenmiştir. Neden müzik? Öncelikle müzik, tüm sanat dalları arasında insanların ruh halleri ve duyguları üzerinde belki de en büyük güce sahiptir. Ve doğal olarak daha güçlü tepkileri yakalamak ve çalışmanın konusu haline getirmek çok daha kolaydır. Bu alanda araştırma yapmak, oldukça uyumlu, dikkatlice geliştirilmiş bir müzik teorik temelleri sisteminin varlığıyla da kolaylaştırılmıştır.

Müziğin insanlar üzerindeki etkisini inceleyen birçok ilginç bilimsel gözlem ve deney, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bunların arasında büyük Rus fizyolog I.M.'nin eserleri de var. Sechenov. Klasik eseri “İnsan Beyninin Refleksleri” (1866) adlı eserinde işitsel duyular ile kas duyuları arasındaki yakın ilişki hakkında yazmıştır. Kas algısı gibi işitsel algının da geçici duyumlarla ilişkili olduğunu vurguladı.

Öğrencisi ünlü Rus fizyolog I.R. Tarkhanov, 1893'te St. Petersburg'da yayınlanan "Müziğin insan vücudu üzerindeki etkisi üzerine" adlı makalesinde, müziğin nefes ritmi ve kalp atışı üzerindeki etkisini araştırmanın deneysel bir yolunu yazdı.

Ritmik egzersizlerin solunum ve dolaşım sistemlerinin işleyişi üzerinde olumlu etkisi vardır. Profesör Krestovnikov, “Fiziksel Egzersizin Fizyolojisi Üzerine Denemeler” adlı kitabında müzik eşliğinde yapılan hareketlerin daha kolay olduğunu, solunum aparatlarının daha enerjik çalıştığını ve oksijen emiliminin arttığını yazdı.

İnsan vücudunun tüm temel fonksiyonları belli bir ritimle karakterize edilir; Ritim, kalp atışının, nefes almanın, yürümenin, konuşmanın vb. karakteristik özelliğidir. Bu nedenle ritmin kas çalışmasına olumlu etkisi vardır. Aynı zamanda müziğin ritmik sesleri, dikkati yabancı uyaranlardan uzaklaştırarak belirli iş operasyonlarını gerçekleştirmeye odaklanmaya yardımcı olur.

Ritim bazı otomatizmin ortaya çıkmasına katkıda bulunur ve bu da işi kolaylaştırır. Son olarak müzik, birlikte çalışan bir grup insanın hareketlerinde belirli bir tekdüze ritmin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Müzik ritmik yapısıyla bizi büyüleme özelliğine sahiptir. Ateşli bir dans melodisi dinlerken, her birimiz bir anda parmaklarımızın istemsizce ritmi atmaya başladığı, başının ve gövdesinin melodinin ritmine göre yumuşak bir şekilde sallandığı ve bacaklarının asla hareketsiz durmadığı, hazır olduğu gerçeğiyle kesinlikle kendimizi yakalarız. hemen dansa dalmak için.

Vücudun sağlıklı gelişimi için hareket çok önemlidir. Metabolik süreci geliştirir, daha iyi beslenmeyi, kan akışını, doku yenilenmesini teşvik eder, kaslara güç ve eklemlere esneklik kazandırır. Ritmik hareketler ve dans, canlılığın ve mükemmel şeklin ve onlarla birlikte gençliğin korunmasına yardımcı olur.

Ünlü Sovyet psikoloğu B.M.'nin çalışmaları şüphesiz ilgi çekicidir. Teplova. Onun görüşüne göre, müzik algısına "tamamen doğrudan, müzikal hareketin zaman akışını az çok doğru bir şekilde aktaran belirli motor reaksiyonlar eşlik ediyor." Müzikal yetenekleri sınıflandıran Teplov, çocuklarda müzikal-ritmik duyunun gelişimi üzerinde ayrıntılı olarak duruyor: “Müzik eğitiminin ilk aşamalarında birinin müzikal-ritmik duyguyu geliştirmenin başka, daha doğrudan ve uygun bir yolunu bulması pek olası değildir. müziğin ritminin çocukların erişebileceği basit ve kolay hareketlerle aktarılması olarak anlaşılan ritimler."

Etkili bir müzik eğitimi yöntemi olarak ritmin kurucusu, İsviçreli müzisyen-öğretmen, Cenevre Konservatuarı'nda müzik teorisi, solfej ve armoni profesörü, piyanist, besteci ve halk figürü Emile Jacques-Dalcroze'dir (1856-1950).

Dalcroze müzik pedagojisinde yeni yollar arıyordu.

Cenevre Konservatuarı'ndaki öğrencilerle çalışırken, herkesin belirli bir ölçü dahilinde ritmik bir kalıp gerçekleştiremediğini ve bir müzik aleti çalarken hareketleri doğru bir şekilde koordine edemediğini fark etti. Verimli pratik faaliyetleriyle müzik ritminin insan vücudunun plastik hareketlerine dönüştürülmesinin mümkün olduğunu kanıtladı ve müzik ritminin kişinin motor ve kas reaktivitesiyle yakından ilişkili olduğunu anladı. Böylece yavaş yavaş daha sonra ritmik olarak anılacak olan ritmik jimnastik sistemini yarattı.

Sadece ölçüye bağlı olan sıradan jimnastikten farklı olarak Dalcroze'un ritmik jimnastiğinde tüm hareketler müzikten geliyordu.

Ritmik görevler daha karmaşık hale geldikçe, ritmik derslerin eğitimsel rolü belirgin hale geldi: Öğrencilerin dikkatini ve konsantrasyonunu geliştirdi, hedeflerine ulaşma konusundaki istek ve isteklerini güçlendirdi ve tüm ekibin eylemlerinde tutarlılığı geliştirdi.

Ritim dersleri aynı zamanda öğrencilerin genel ruh hali üzerinde olumlu bir etki yaparak yorgunluğu azalttı.

Dalcroze, sisteminin amacını şu şekilde formüle etti: “Ritmin amacı, takipçilerini derslerin sonunda “biliyorum”dan çok “hissediyorum” diyebilecekleri ve her şeyden önce “hissediyorum” diyebilecekleri noktaya getirmektir. , onlarda karşı konulamaz bir kendilerini ifade etme isteği yaratmak, duygusal yeteneklerini ve yaratıcı hayal güçlerini geliştirdikten sonra neler yapılabileceğini.”

Dalcroze, ritmik eğitim yöntemini bir dizi makale ve kitapta özetledi. 1910'da Hellerau'da (Dresden yakınında) yerel işçilerin çocukları için düzenlenen Müzik ve Ritim Enstitüsü'ne ve 1915'te Cenevre'deki Jacques-Dalcroze Enstitüsü'ne başkanlık etti.

Şu anda Dalcroze sistemine dayanan öğretmenler ritmik eğitimi geliştirmeye devam ediyor. Çeşitli eğitim kurumlarında ritmik dersler için özelliklerini dikkate alarak bir metodoloji geliştirdiler.

1.2 Okul öncesi çocuklarda müzik etkinliği sürecinde müzik ve ritmik becerilerin oluşumu

Vygotsky'nin tanımına göre L.S. aktivite, sosyal deneyim ve kültürel başarılara hakim olmanın aktif bir sürecidir. Bir kişi hayatı boyunca çeşitli faaliyetlerde ustalaşır ve bunun sonucunda zihinsel nitelikleri ve kişilik özellikleri oluşur. Etkinlik algıyı, hafızayı, düşünmeyi, hayal gücünü ve duyuları geliştirir.

Aynı şekilde müzik etkinliği de çok sayıda eylemden oluşur. Örneğin çocuk müzikal ve ritmik becerilerde ustalaşırken müziği dikkatle dinler, hareketi doğru yapmaya çalışır, müziğe uygun olarak başlayıp bitirir, verilen tempoyu yakalar ve icra ederken basit tonları yansıtır. Bir eylem birçok kez tekrarlanırsa yavaş yavaş öğrenilir ve beceri haline gelir. Bu becerilerin birleşimi daha sonra çocuğun yeni, daha karmaşık eylemlerle başa çıkmasına olanak tanır.

N. A. Vetlugina tarafından tanımlandığı şekliyle okul öncesi çocukların müzikal aktivitesi, genel gelişimin yardımıyla çocukların müzik sanatını (ve bu sayede hem çevredeki yaşamı hem de kendilerini) öğrenmelerinin çeşitli yolları ve araçlarıdır. Çocukların müzik eğitiminde aşağıdaki müzik etkinlikleri ayırt edilir: algı, performans, yaratıcılık, müzik ve eğitim etkinlikleri. Hepsinin kendine has çeşitleri var. Böylece müzik algısı bağımsız bir etkinlik türü olarak var olabileceği gibi, diğer türlerden önce ve eşlik edebilir. Performans ve yaratıcılık şarkı söylemede, müzikal-ritmik hareketlerde ve müzik enstrümanlarının çalınmasında gerçekleştirilir. Müzik eğitimi etkinlikleri, bir sanat formu olarak müzik, müzik türleri, besteciler, müzik aletleri vb. hakkında genel bilgilerin yanı sıra icra yöntemlerine ilişkin özel bilgileri içerir. Kendi özelliklerine sahip olan her müzik etkinliği türü, çocukların onsuz mümkün olmayan aktivite yöntemlerinde uzmanlaşmasını gerektirir ve okul öncesi çocukların müzikal gelişimi üzerinde belirli bir etkiye sahiptir. Bu nedenle her türlü müzik etkinliğinden yararlanmak çok önemlidir.

Okul öncesi bir kurumda müzikal aktivitede, çocukların müzikal-ritmik becerilerini geliştirdikleri müzikal-ritmik hareketler gibi aktivite türlerine özel bir yer verilir. Müzikal ve ritmik becerilerin oluşumu, müzik dersleri, tatiller ve eğlence ve boş zaman gibi müzikal aktivite biçimlerinde gerçekleştirilir.

Müzikal ve ritmik becerilerin oluşumunun gerçekleştirildiği çocukların müzikal aktivitesinin ana şekli derslerdir. Tatiller, eğlence ve boş zaman zamanlarında edinilen beceriler sınıfta pekiştirilir.

Okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal-ritmik becerilerin oluşumu için müzikal aktivite olanakları önemli ölçüde artmaktadır, çünkü yaşamın beşinci yılında çocuklar zaten müzik dinleme deneyimine sahipler, tanıdık melodileri tanıyabiliyorlar, müziğin doğasını belirleyebiliyorlar ve müzikal ifadenin bireysel araçları (dinamikler - yüksek, sessiz; kayıtlar - yüksek, düşük; tempo - hızlı, orta). Etkileyici ve ritmik hareket becerisi sergilerler. İşitsel dikkat gelişir ve çocukların bireysel yetenekleri daha net ortaya çıkar. Müziğin çeşitli karakterini, dinamiğini, temposunu, basit ritmik kalıbını, girişle bağlantılı hareketleri, bir müzik eserinin bölümlerinin değişimini hareketleriyle aktarabilirler. Çocuklar çeşitli hareketlerde ustalaşabilirler (yüksek bacak kaldırma ile ritmik koşma ve ayaktan ayağa atlama, puantiyeli adım, yarım çömelme vb.).

Hareket halindeyken çeviklik, hız, uzayda hareket etme, bir grupta gezinme yeteneği sergilerler, çünkü fiziksel gelişim çeşitli yönlerde geliştirilir ve öncelikle ana hareket türlerine hakim olma, koordinasyonlarında ifade edilir. Hareketi müzikal algıyı geliştirmenin bir aracı ve yolu olarak kullanmak için daha da büyük bir fırsat var. Çocuk, hareketi kullanarak kendini yaratıcı bir şekilde ifade edebilir ve arama etkinliklerinde hızla gezinebilir. Dansların ve oyunların performansı bazen oldukça etkileyici hale gelir ve kişinin müziğe karşı tutumunu aktarma girişimlerini gösterir.

Müzikal ve ritmik becerilerin oluşumuna yönelik müzik etkinlikleri belirli pedagojik ilkelere göre inşa edilmiştir. Sistematiklik, aşamalılık ve tutarlılık. Egzersiz sistemi, gerekli tüm müzikal ve ritmik beceriler dikkate alınarak "basitten karmaşığa" ilkesi üzerine inşa edilmiştir.

Okul öncesi bir kurumda çocuklarda müzikal ve ritmik becerilerin oluşumuna yönelik müzikal aktiviteler arasında müzikal - ritmik egzersizler, müzikal oyunlar, yuvarlak danslar, dans, müzikal - oyun ve dans yaratıcılığı yer alır.

Egzersizler jimnastik ve dans hareketlerini geliştirmek için tasarlanmıştır; oyunlar, danslar ve yuvarlak danslar bu unsurlar üzerine inşa edilmiştir.

Müzikli oyunlar ritmik hareketleri organize etmenin önde gelen biçimidir. Oyun sırasında çocuklar çeşitli görüntülere dönüşüyor ve müzik onlara özel bir duygusal ruh hali veriyor.

Yuvarlak danslara çoğunlukla türküler eşlik eder. Çocuklar onları olay örgüsünün gelişimine göre çeşitli roller oynayarak sahneye koyarlar.

Danslar belli bir sıra ve düzende sabit hareketlere dayalı olup, tanıdık hareket öğelerinden oluşur.

Müzikal ve oyun yaratıcılığı - çocukların hareket, alıştırma, etüt, oyun, dans skeçleri ve küçük performans kombinasyonlarının öğretmenle işbirliği içinde kompozisyonunu ve performansını içeren müzikal ve ritmik yaratıcılık sürecinde, aktif bir yaratıcılık oluşumu vardır. hem bu tür faaliyetler için yeteneklerin özel bileşenleri hem de sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin yapısındaki genel bileşenler, örneğin: duygusal duyarlılık, entelektüel inisiyatif, yaratıcı aktivite, amaçlanan hedefe ulaşmada azim ve dayanıklılık, öğrenilen stereotipleri değiştirin ve bir fikri aktarmanın standart dışı yollarını arayın, vb.

Öncelikle müzikal ve ritmik hareketleri öğrenirken çocuklara müzik eserlerinin bütünsel algısı öğretilir.

Bütünsel algı, eğer çocuk bir eserin bireysel bileşenlerini yakalayıp bilincinde tutabiliyorsa özel bir anlam kazanır: müzikal görüntülerin gelişiminin doğası, tempo, dinamik değişiklikler ve bunları hareket halinde ifade etme araçlarını kullanma. Bu nedenle müzikal-ritmik becerilerin oluşumuna yönelik müzik etkinliklerinde çocuğun “müzik dilinin” zenginliğini hissetmesine ve bunu hareketlerle aktarmasına yardımcı olacak bir müzik repertuvarı seçilmelidir. Müzik eserlerinin icrası doğru ve sanatsal olmalıdır.

Böylece çocukların gelişimsel özellikleri dikkate alınarak pedagojik ilkelerin kullanılması ve müzik dağarcığının doğru seçilmesi, müziksel ve ritmik becerilerin oluşumunda başarılı müzik etkinliklerinin gerçekleşmesini sağlar.

1.3 6-7 yaş arası çocukların müzikal ve ritmik hareketlerinin gelişiminin özellikleri

Modern bilimsel araştırmalar, müzik yeteneklerinin gelişiminin ve müzik kültürünün temellerinin oluşumunun okul öncesi çağda başlaması gerektiğini göstermektedir. Çocuklukta tam teşekküllü müzikal izlenimlerin eksikliğini daha sonra telafi etmek zordur.

Müzik yeteneklerini geliştirmek için çocuğa, biri müzikal hareket olan çeşitli müzik aktivitelerinde kendini deneme fırsatı vermek gerekir. Müzikal-ritmik hareket, herhangi bir jest veya hareketin içeriğin duygusal ifadesinin bir biçimi haline geldiği "canlı" görüntülerin yollarından biridir. Ritim dersleri sırasında çocuklar en basit müzik kavramlarına aşina olurlar: "hızlı" ve "yavaş" (bir müzik parçasının temposu, örneğin ayak parmakları üzerinde koşarak ve yürüyerek aktarılır), "yüksek-sessiz" (dinamik) sırasıyla hızlı adımlarla yürümek ve ayak parmakları üzerinde koşmak yoluyla ifade edilebilecek nüanslar), ses kayıtları (yüksek, orta, alçak), vb.

Çok küçük çocukların (üç veya dört yaş) bulunduğu sınıflarda, müziği nasıl algılayacaklarını, keskinlik, acelecilik ve zayıflık ile karakterize edilen hareketlerini ona nasıl bağlayacaklarını henüz bilmediklerini dikkate almak gerekir. koordinasyon. Bu yaşta çocuk her şeye çok canlı tepki verir, yeni bilgileri arzular ve anında algılar. Aldığı izlenimler (müzikal olanlar dahil) hafızada kalır ve çevredeki dünyaya ilişkin algı ve bilginin temeli haline gelir.

Çocuklar temel hareketlere (yürüme, koşma, atlama) hakim olurlar. Bu, müziğin karakterini daha doğru bir şekilde aktarmalarına olanak tanır: neşeli, hafif, ani. Bunu hala kusurlu bir şekilde yapıyorlar, ancak genel karakter ortada. Çocuklar odanın içinde güvenle hareket ettiğinden, bu, mekansal yönelimle ilgili görevleri genişletmeyi mümkün kılar. Dansın yapısına, müzik oyununa, egzersize bağlı olarak çocuklar bir "sürü" halinde, çiftler halinde, dağınık olarak, birbiri ardına yürürler, basit dans hareketlerinde ustalaşırlar.

Altı yaşındaki çocuklar kendinden emin ve sağlam bir yürüyüş geliştirir ve hareketleri daha bilinçli hale gelir. Bütün bunlar ritmik egzersizleri karmaşıklaştırmayı ve çocuklara görevleri bağımsız olarak tamamlamayı öğretmeyi mümkün kılar.

Altı ya da yedi yaşına gelindiğinde çocuklar vücutlarının neredeyse tamamını kontrol edebilir ve hareketleri koordine edebilirler. Onları ritmik derslere ilgilendirmek için, hızlı bir yönelim değişikliği için tasarlanmış daha karmaşık hareketler ve oluşumlar seçmek gerekir.

Bir çocuk bir görevi tamamlamakta zorluk çekiyorsa, hareketlerini müzikle, temposuyla, ritmiyle (öğrendikten sonra bile) doğru bir şekilde koordine edemiyorsa, öğretmen buna aşırı dikkat göstermemeli ve çocuğa eksikliklerini keskin bir biçimde işaret etmelidir. ve daha da fazlası onu derse katılımdan uzaklaştırın. Diğer aktivite türlerinde ustalaşmada olduğu gibi, her çocuk ritimde kendini kendi tarzında ifade eder; belirli yetenekler zaten onun doğasında vardır veya tam tersine, bunların bariz bir şekilde yokluğu vardır. Ritim dersleri, her çocuğa müziğe ilgi duymayı aşılamak için tasarlanmıştır. Bu ilgi ancak iyi niyet ve iyi bir ruh hali atmosferinde sürdürülebilir.

Ritim dersleri, birbiriyle çok yakından ilişkili olan ve ayrılması şartlı olan müzikal-ritmik beceriler ve ifadesel hareket becerileri üzerine çalışmaları içerir.

Müzikal ve ritmik beceriler, müzikal görevlerle yapılan egzersizlerin temelini oluşturur. Çocuklara müzik eserlerinin ritmik yapısının yasalarını anlamalarını, müziğin doğasının çeşitliliğini, tempodaki değişiklikleri, dinamik ve kayıt değişikliklerini anlamalarını öğretmeyi, hareket yoluyla ölçü-ritmik özellikleri yeniden üretmeyi ve eserlerin biçimini analiz etmeyi öğretir. . Burada ritim ve müzik teorisi ile solfej, koroda şarkı söyleme ve müzik enstrümanı çalma arasında özellikle yakın bir bağlantı görebiliriz.

Etkileyici hareket becerileri, eğitim sürecinde daha ritmik, özgür, anlamlı, koordineli ve plastik hale gelen hareket kültürünü eğitmeyi ve geliştirmeyi amaçlamaktadır. Beden eğitimi alanından (temel hareketler, nesneli ve nesnesiz jimnastik egzersizleri, oluşum ve yeniden yapılandırma), dans (halk ve balo salonu danslarının unsurları, karakter dansı hareketleri, modern dansların bireysel unsurları), olay örgüsü alanından ödünç alınmıştır. şeklinde dramatizasyon. İfade edici hareket becerileri üzerinde çalışırken en ciddi dikkat hareket ve müzik arasındaki ilişkiye verilir.

İyi müzik zevkinin gelişiminin büyük ölçüde bağlı olduğu dersler için müzik eserlerinin doğru seçimi önemlidir ve çocuk, çeşitli müziklere hareketle yanıt verir, ancak yalnızca vücudu için anlaşılırsa. Çocuğu keyifle ve istekle hareket etmeye teşvik edecek müzikleri seçmeniz gerekiyor. Bunlar klasik eserler, folklor, rock, caz olabilir. Müzik herhangi bir türden olabilir, asıl önemli olan melodik, güzel ve çocukların anlayabileceği bir düzenlemede olmasıdır.

Müzikal-ritmik etkinliklerde, okul öncesi çocuklar, aynı zamanda özel bilgi gerektiren çeşitli hareketler ve uygulama yöntemleri konusunda ustalaşırlar: müziğin ve hareketlerin doğasının birliği, oyun görüntüsünün ifadesi ve müziğin doğasına bağımlılığı hakkında; müzikal ifade araçlarına (tempo, dinamikler, vurgular, kayıt, duraklamalar). Çocuklar dans adımlarının adlarını öğrenir, dansların ve yuvarlak dansların adlarını öğrenirler. Derslerde bağımsız olarak müziğe göre hareket etme yeteneğine çok dikkat edilir: çeşitli değişiklikler yapın, dans hareketlerinin sırasını hatırlayın, tanıdık hareketleri kullanarak kendi dansınızı yaratın

Şarkı söylemeye hareketle eşlik etmek, çocuğun müzikal ve ritmik becerilerinin gelişimini destekler ve koro sesinin kalitesini ve tonlamanın saflığını etkiler. Çocukların nefes alması güçlenir, diksiyonu gelişir ve müzikle hareketi koordine etme becerisi gelişir. Müzikal bir görüntünün içeriğini ve karakterini hareket halinde yansıtma problemini çözmek, okul öncesi bir çocuğun hayal gücünü geliştirmeye ve yaratıcı tezahürlerini harekete geçirmeye yardımcı olur.

Okul öncesi çocuklarla motor becerileri geliştirmek için çalışmanın vazgeçilmez bir aracı, kullanımı çocuklara ana hareket türlerini (yay, değişken adım, atlama, dörtnala, dans unsurları vb.) tanıtan ve kaliteyi artıran "kelime oyunlarıdır". performanslarından.

Çocukların sanatsal yaratıcılığının oluşumunda müzikal ve ritmik aktivitenin gücü ve avantajı, çeşitli sanat türlerinin bir sentezi olmasıdır: müzik, dramatizasyon, plastik sanatlar, pantomim ve koreografi, tek bir sanatsal bütün halinde bir araya getirilerek müzikal ve plastik görüntü. Temeli müzikal hareket ve çeşitli biçimlerde danstır: halk, karakteristik, klasik, tarihi, gündelik, balo salonu, modern. Dans, müziğin, duyguların ve hareketlerin birbiriyle yakından bağlantılı olduğu ve etkileşim içinde olduğu çeşitli duygu durumlarını, hisleri, deneyimleri ifade eder.

Müzikal ve ritmik yaratıcılık süreci, çocukların kendi müzikal hareketlerinin, alıştırmalarının, etütlerinin, dans skeçlerinin, performanslarının ve oyunlarının kompozisyonunu ve performansını içerir. Müzikal-ritmik yaratıcılığın ayırt edici bir özelliği, iki prensibin bir sentezini içermesidir: yürütme ve üretkenlik: çocuklar kendi danslarını, eskizlerini, oyunlarını bulurlar ve aynı zamanda bunları gerçekleştirirler, ürün süreçle örtüşür, performans ilgi oluşumunun hem konuya hem de faaliyet sürecine etkinliğini belirleyen bir yaratıcılık ürünü.

Müzikal-ritmik hareket, çocukların bir cümlenin uzunluğunu veya cümlenin asimetrisini hissetmesine, belirli bir parçanın karakterini nabızda hissetmesine, müziğin gelişiminin ve gelişiminin özelliklerini göstermesine ve ayrıca yaratıcı arayışta kendilerini ifade etmelerine yardımcı olur.

Temel hareketler bile: müzikle doğru şekilde koordine edilen durma, tokat atma, alkışlama, bir çocuğun gelişiminin en önemli temelidir. Sonuçta, çocuk bunları gerçekleştirirken beynin her iki yarım küresini de işin içine katan belirli bir ritim, tempo, melodiye yanıt verir.

Her yaştan çocuklarla çalışmanın ortak kurallarının olduğu unutulmamalıdır. Ders, aktif hareketlerin yürüyüşle veya nefes almayı sakinleştiren egzersizlerle dönüşümlü olacağı şekilde yapılandırılmalıdır. Çocuklar aşırı psiko-duygusal ve kardiyovasküler aşırı yüklenmeye yol açabileceğinden koşma veya atlama konusunda aşırı yüklenmemelidir. Çocuğun bireysel yetenekleri de dikkate alınmalıdır. Yalnızca bu kurallara sıkı sıkıya bağlı kalmak ritmik dersleri etkili kılacaktır.

Müzikal-ritmik eğitiminde öğretmenin görevi, öğrencilerin müzikal-estetik bilincinin oluşumunu teşvik etmek ve onlara müziği hareket halinde hissetmeyi ve estetik olarak deneyimlemeyi öğretmek; müzik zevkini geliştirmek; bireyin müzikal ve kültürel ufkunun oluşmasına katkıda bulunur. Öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmek, hareketlerin esnekliğini, ritmini, müzikle yakın bağlantıdaki ifade gücünü geliştirmek, çocuklar dans kompozisyonları oluştururken sanatsal ve yaratıcı yetenekleri, inisiyatifi ve kararların bağımsızlığını eğitmek ve geliştirmekle yükümlüdür. müzikal oyun ve alıştırmaların çeşitleri ve şarkıları dramatize etme.

Bölüm 2. 6-7 yaş arası çocuklarla müzikal-ritmik hareketler üzerinde çalışmanın özellikleri

2.1 Çocuklara müzikal ve ritmik hareketleri öğretmeye yönelik çalışma aşamaları

Çalışma, 3 Mart - 30 Nisan 2015 tarihleri ​​​​arasında Troitskoye köyündeki MADOU No. 2 temelinde gerçekleştirildi. Aşağıdaki müzikal ve ritmik hareket türlerinde test etmeden önce müzik ve ritmik becerilerin teşhisini yaptık:

egzersizler;

dans etmek ve dans etmek;

yuvarlak danslar;

oyunlar;

dans yaratıcılığı

Değerlendirme kriterleri aşağıdaki göstergelerden oluşuyordu:

müzikte hareketlerin icrasının ifadesi;

müzikal ifadenin temel araçlarını bağımsız olarak hareket halinde gösterme yeteneği;

çok sayıda çeşitli kompozisyon ve bireysel hareket türüne hakim olmak;

orijinal ve çeşitli hareketleri kullanarak doğaçlama yapma yeteneği;

dans kompozisyonlarındaki hareketlerin uygulanmasının doğruluğu ve doğruluğu.

Yüksek Lisans programına dayanarak Vasilyeva'ya göre, tanıda müzik ve ritmik becerilerin gelişim düzeylerinin aşağıdaki göstergeleri kullanıldı.

Çocukların egzersizlerdeki becerilerinin geliştirilmesine yönelik değerlendirme kriterleri şunlardı:

? müzik dinler, kayıtsız kalmaz;

? müzikal hareketlere katılır;

? Müziğin ritmine uygun hareketler yapar.

Çocukların egzersizlerdeki beceri gelişim düzeylerinin göstergeleri.

Düşük düzey (1 puan): Çocuk müzik dinlemiyor, ilgisiz kalıyor ve dikkati sürekli dağılıyor. Ruh hali olmadan müzikal harekete katılır, önerilen ritim problemini müziğin ritmi dışında çözer ve aslında onun dışında hareket eder.

Orta seviye (2 puan): Çocuk müziği oldukça sakin bir şekilde dinler. Müzikal harekette kendini çok net bir şekilde göstermez; ritmik bir sorunu yalnızca metrik titreşimi yeniden üreterek çözer.

Yüksek düzey (3 puan): Çocuk müziği ilgi ve dikkatle dinler ve buna duygusal olarak tepki verir. Hareketi çok duygusaldır, ritmik bir kalıp üretir.

Çocukların dans becerilerinin gelişimine yönelik değerlendirme kriterleri şunlardır:

? duygusallık;

? müziğin temposunu korur;

? şerit değiştirme yeteneği.

Çocukların dans becerilerinin gelişim düzeylerinin göstergeleri.

Düşük seviye (1 puan): Çocuk eserin duygusal ve mecazi içeriğini aktaramıyor, müziğin bazı kısımlarındaki, tempodaki değişikliklere tepki vermiyor, değişiklikleri nasıl gerçekleştireceğini bilmiyor veya müzik cümlelerine göre hareketleri değiştirmiyor .

Ortalama seviye (2 puan): Çocuk müziği oldukça sakin bir şekilde dinler, mekana yön verir, ancak değişiklikleri bağımsız olarak gerçekleştiremez, eserin 2 ve 3 bölümlü formuna göre hareketleri değiştirir, ancak hareketleri hareketlerle değiştirmez. Müzikal ifadelerin değiştirilmesi. Hareket halindeyken tempoyu değiştirme becerisine sahip değil.

Yüksek seviye (3 puan): Çocuk bir müzik eserinin duygusal ve figüratif içeriğini hareket yoluyla aktarır. Gelişmiş bir ritim duygusu var. Uzayda özgürce gezinir, bağımsız rekonstrüksiyonlar gerçekleştirir, tempo değişikliklerine göre hareketleri değiştirir, eserin 2 bölümlü, 3 bölümlü formu, müzik cümlelerindeki değişikliklerle.

Yuvarlak danslarda çocukların becerilerinin gelişimini değerlendirme kriterleri:

? uzayda yönelim;

? dansta duygusallık;

? sahneleme yeteneği.

Yuvarlak danslarda çocukların becerilerinin gelişim düzeylerinin göstergeleri.

Düşük seviye (1 puan): Çocuğun uzayda yönelimi zayıftır, duygusal olarak dans hareketlerini gerçekleştiremez ve olay örgüsünü bağımsız olarak sahneleyemez.

Ortalama seviye (2 puan): Çocuk kendini uzayda yönlendiriyor ancak kendine tam olarak güvenmiyor, dans hareketlerini duygusal olarak yeterince gerçekleştiremiyor ve yaratıcı aktiviteden yoksun.

Yüksek seviye (3 puan): Çocuk uzayda özgürce gezinir, dans hareketlerini canlı ve duygusal olarak gerçekleştirir. Bağımsız olarak, şarkının olay örgüsünün dramatizasyonuna yaratıcı bir şekilde yaklaşıyor.

Çocukların oyunlarda becerilerinin geliştirilmesine yönelik değerlendirme kriterleri:

? bağımsız hareket etme yeteneği;

? hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirin;

? dans hareketlerinin tanıdık unsurlarını kullanarak.

Oyunlarda çocukların becerilerinin gelişim düzeylerinin göstergeleri.

Düşük seviye (1 puan): Çocuk oyunlarda nasıl bağımsız hareket edeceğini bilmiyor, hareketleri ifade etmeden gerçekleştiriyor ve dans hareketlerinin tanıdık unsurlarını nasıl kullanacağını bilmiyor.

Ortalama seviye (2 puan): Çocuk hareketleri yeterince anlamlı bir şekilde gerçekleştirmiyor, diğer çocukları taklit ederek hareket ediyor, az sayıda dans unsuru kullanıyor.

Yüksek seviye (3 puan): Çocuk bağımsız olarak nasıl hareket edeceğini bilir, diğer çocukları taklit etmeden hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirir, dans unsurlarını yaratıcı bir şekilde kullanır.

Çocukların dans yaratıcılığındaki becerilerinin gelişimini değerlendirme kriterleri:

? bağımsız olarak dans hareketleri bulur;

? doğaçlama;

? girişim.

Çocukların dans yaratıcılığındaki becerilerinin gelişim düzeylerinin göstergeleri.

Düşük seviye (1 puan): Çocuk danslar, danslar için bağımsız olarak nasıl hareketler bulacağını, bir dans kompozisyonu oluşturacağını bilmiyor, farklı karakterlerin hareketlerini müziğe nasıl doğaçlama yapacağını bilmiyor, sahneleme sırasında inisiyatif göstermiyor şarkılar ve yuvarlak danslar.

Orta seviye (2 puan): Çocuk dans için nasıl hareketler bulacağını bilir, ancak bunlar anlamlı ve tek boyutlu değildir ve farklı karakterlerin hareketlerini müziğe yeterince anlamlı bir şekilde sahnelemezler. Şarkıları ve yuvarlak dansları sahnelerken çok az inisiyatif gösterir. Yüksek seviye (3 puan): Çocuk bağımsız olarak dans etmek, dans etmek için hareketler bulur, bir dans kompozisyonu oluşturur, yaratıcılıkta özgünlük ve bağımsızlık gösterir. Farklı karakterlerin hareketlerini uygun doğadaki müziğe nasıl doğaçlama yapacağını, bağımsız olarak şarkının içeriğini yansıtan hareketler bulmayı ve şarkıları ve yuvarlak dansları sahnelerken aktif olarak inisiyatif almayı bilir. Büyük gruptaki çocuklarda müzikal-ritmik becerilerin gelişim düzeyini kontrol etmek için, onlara hareketlerin ifadesini, ritmini, yürütmenin doğruluğunu, bağımsızlığını, hareket kabiliyetini değerlendiren her türlü müzikal-ritmik hareket konusunda görevler teklif edildi. doğaçlama ve yaratıcı aktivite.

Tanısal sonuçlar Tablo 1'de sunulmaktadır.

Tablo 1

	Çocuğun soyadı, adı	Egzersizler	Dans	Yuvarlak danslar		Dans yaratıcılığı	Toplam puan
	Nikita V.

Düşük seviye: 8 puana kadar. Ortalama seviye: 8-11 puan arası. Yüksek seviye: 12-15 puan arası.

Bu tablonun sonuçlarına göre müzikal-ritmik hareket becerilerinin gelişim düzeyini yüzde cinsinden belirlemek mümkündür.

% Olarak müzikal-ritmik hareketler becerilerinin gelişim düzeyi

Düşük seviye (8 puana kadar): Çocuk müzik dinlemiyor, ona kayıtsız kalıyor, dikkati sürekli dağılıyor, eserin duygusal ve mecazi içeriğini aktarmıyor, müziğin bazı kısımlarındaki değişikliklere tepki vermiyor veya tempo, olay örgüsünü bağımsız olarak sahneleyemez, danslara, danslara ve oyunlara yönelik hareketleri bağımsız olarak ortaya koyamaz, dans hareketlerinin tanıdık unsurlarını kullanmaz.

Ortalama seviye (8-11 puan arası) çocuk müziği oldukça sakin bir şekilde dinler, uzayda kendini yönlendirir, çocuk dans hareketlerini yeterince duygusal olarak gerçekleştirmez, dans hareketlerini nasıl bulacağını bilir, ancak bunlar ifade edici ve tek boyutlu değildir Oyunlarda diğer çocukları taklit ederek hareket eder, dans unsurlarını az kullanır.

Yüksek düzeyde (12-15 puan arası) çocuk müziği ilgi ve dikkatle dinler, ona duygusal olarak tepki verir, gelişmiş bir ritim duygusuna sahiptir, bağımsız olarak, bir şarkının olay örgüsünün dramatizasyonuna yaratıcı bir şekilde yaklaşır, bağımsız olarak nasıl hareket edeceğini bilir, Hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirir, farklı karakterlerin hareketlerini uygun nitelikteki müziğe nasıl doğaçlama yapacağını bilir, bağımsız olarak şarkının içeriğini yansıtan hareketler bulur, şarkıları ve yuvarlak dansları sahnelerken aktif olarak inisiyatif alır.

Tablo, tek bir çocuğun bile yüksek sonuçlar elde edemediğini göstermektedir.

Bu nedenle, müzikal ve ritmik hareketlerden oluşan bir kompleksin test edilmesine karar verildi.

2.2 6-7 yaş arası çocukların müzikal ve ritmik gelişim düzeyini belirlemeye yönelik çalışma sistemi

müzikal ritim becerisi çocukların

Biçimlendirme aşamasında, 6-7 yaş arası çocuklarda müzik ve ritim becerilerini geliştirmeye yönelik bir dizi ders tanıtıldı ve test edildi. Müzikal ve ritmik beceriler, müzikli oyunlar, danslar, yuvarlak danslar gerçekleştirmek ve müzikal ve oyun görüntülerinin etkileyici performansına, yuvarlak bir danstaki karakteristik hareketlere vb. yardımcı olmak için gerekli olan hareketlerle birlikte geliştirilir. vesaire.

Müzikal ve ritmik hareket becerilerinin öğretimi birkaç aşamada gerçekleşti: Alışma: çocuklara müzikle bağlantılı yeni bir egzersiz, dans, yuvarlak dans veya oyun gösterildi. Müzik direktörü önce bir müzik parçasını çaldı, ardından çocuklar parçanın doğasını analiz etti ve ardından müzik direktörü veya öğretmen tarafından hareketlerin gösterimi yapıldı. Öğrenmeyi unutma: Öğrenmeyi unutma, bir çalışmanın duygusal içeriğinin ortaya çıkarılmasıyla ilişkilidir. Öğretmen çocuklara şu veya bu hareketin nasıl yapılacağını anlattı ve dansın zorluk yaratan unsurlarını şakacı bir şekilde öğrendi. Konsolidasyon: Edinilen becerilerin konsolidasyonu büyük önem taşımaktadır. Çocuklar hareketleri özgürce, duygusal olarak, daha net ve bilinçli yapmayı öğrenirler.

Bu bağlamda aşağıdaki görevler belirlendi:

müzikal algının gelişimi;

Müziğin karakterine, eserin biçimine uygun hareket edebilme yeteneği:

yaratıcı aktivitenin geliştirilmesi;

kolay ve esnek hareket etme yeteneğini öğrenmek, bundan zevk almak;

dansa ve ritmik hareketlere olan sevgiyi geliştirmek.

Ders seti, dans, jimnastik, koşma, adım atma, oyunlar, yuvarlak danslar, danslar, danslar ve dans yaratıcılığının unsurlarında ustalaşmaya yönelik egzersizler içerir. Derslerde alıştırmalara büyük önem verildi. Çocuğun vücudunu kontrol etmeyi, hareketleri koordine etmeyi, diğer çocukların hareketleriyle koordine etmeyi öğrenmesine yardımcı oldular, mekansal yönelimi öğrettiler, temel hareket türlerini güçlendirdiler, dans, dans ve oyun unsurlarının gelişimine katkıda bulundular.

Derslerde aşağıdaki alıştırmalar kullanıldı:

"Farklı nitelikte yürüyüş";

"Sütunda yerinizi bulun";

"Hadi koşalım";

"Bir daire oluştur";

"Sirk atları";

"Yaylar";

"Cesur Biniciler";

"Kim daha iyi dans ediyor?"

Danslarda ve danslarda çocuklar motor beceriler, müzik eserlerinin farklı karakterini aktarma yeteneği, eserin 2 ve 3 bölümlü formuna ve müzik cümlelerine göre hareketleri zamanında değiştirme, alkışlamada ritmik nabzı aktarma yeteneği geliştirdiler. ve damgalama.

Sınıflarda aşağıdaki danslar kullanıldı:

"Taşkınlarla Dans Et";

"Topotushki" dansı;

"Çiçekler ve Böcekler" dansı;

Polka dansı.

Yuvarlak danslarda çocuklar, hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirmeyi, sakin adımlar atmayı, eşit bir daire oluşturma yeteneğini ve hareketleri şarkının doğasıyla koordine etmeyi öğrendiler.

Yuvarlak danslar:

“Dağda keten var”;

"Vesnyanka"

Müzik oyunlarında, şu veya bu oyun imajını yaratan çocuklar, çeşitli duyguları hareket halinde aktarmayı ve işin duygusal havasını daha incelikli bir şekilde hissetmeyi öğrendiler.

Oyunlar:

"Ay, dili-dili";

"Doğum günü pastası"

Dans yaratıcılığında çocuklar, hareketlerde ve sahneleme şarkılarında yaratıcı bir şekilde icat etmeyi, birleştirmeyi ve kendilerini ifade etmeyi öğrendiler.

Dans yaratıcılığının geliştirilmesine yönelik görevler:

"Kedi ve Keçi";

"Şımarık siskinler."

Çocukların müzikal ve ritmik hareketlere olan ilgisini geliştirmeye yönelik problemleri çözerek, okul öncesi çocukların müzik eğitimine ve genel olarak gelişimine katkıda bulunuyoruz.

6-7 yaş arası çocuklarda müzik ve ritmik becerilerin oluşumunda derslerin etkinliğini belirlemek. Teşhis şu alanlarda gerçekleştirildi: yeni bir egzersiz, danslar ve danslar, yuvarlak dans veya oyun, dans yaratıcılığı.

“Okul öncesi çocuklarda müziksel aktivite sürecinde müziksel ve ritmik becerilerin oluşumu” konulu tanısal inceleme, müziksel ve ritmik becerilerin orta ve yüksek düzeydeki gelişiminin toplam göstergesinin% 95 olduğunu ve çocukların bildiğini ve bildiğini gösterdiğini ortaya koydu. organize edebilen

danslarda ve danslarda günlük yaşam, yuvarlak danslar veya oyunlarda ve dans yaratıcılığında.

Çocuk müziği ilgi ve dikkatle dinler, ona duygusal olarak tepki verir, gelişmiş bir ritim duygusuna sahiptir, bağımsız olarak, bir şarkının olay örgüsünün dramatizasyonuna yaratıcı bir şekilde yaklaşır, nasıl bağımsız hareket edeceğini bilir, hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirir, nasıl doğaçlama yapılacağını bilir. farklı karakterlerin uygun nitelikteki müziğe hareketleri, şarkının içeriğini yansıtan hareketleri bağımsız olarak icat etmek, şarkıları ve yuvarlak dansları sahnelerken aktif olarak inisiyatif almak.

Bu sistemin kullanılması sayesinde yarışmalara katılan çocukların sayısı arttı.

Çocuklar anaokulu etkinliklerine katılırlar. Üçlü No.2

Çözüm

Müzikal-ritmik hareketler sentetik bir aktivite türüdür, bu nedenle müzik hareketlerine dayalı herhangi bir aktivite, hem müzik için bir kulak hem de motor yetenekler ile bunların altında yatan zihinsel süreçleri geliştirecektir.

6-7 yaş arası çocukların zaten müzikle hareket yapma deneyimi vardır. Bu yaştaki çocuklar zıt müziği ayırt edebilir, yaratıcı hareketleri ve müziğin basit olay örgüsünü yeniden üretebilir, hareketleri karakteriyle koordine edebilir ve kendilerini daha güvenli bir şekilde tutabilir ve çevredeki alanda gezinebilir. Genel hareketlilikleri, motor aktiviteleri ve türleri bağımsız olarak belirleme yetenekleri: ninni, dans, marş ve ilgili hareketleri gerçekleştirme, bunları müzikal ifadenin canlı araçlarıyla koordine etme: karakter, tempo, dinamikler, kayıt, artış.

Müzikal-ritmik hareketler derslerinde hazırlık grubundaki çocuklara çok daha büyük talepler yüklenir: öğretmen onlara görevi daha doğru bir şekilde yerine getirmeyi, hatalarını bilinçli olarak düzeltmeyi ve hareketleri anlamlı bir şekilde gerçekleştirmeyi öğretir; Çocukların hayal gücünü ve gözlem becerilerini uyandırır, görevleri tamamlamada inisiyatiflerini ve bağımsızlıklarını geliştirir.

3 Mart - 30 Nisan 2015 tarihleri ​​​​arasında Troitskoye köyündeki MADOU No. 2 temelinde. Aşağıdaki müzikal ve ritmik hareket türleri kullanılarak test edilmeden önce müzik ve ritmik becerilerin teşhisi gerçekleştirildi:

egzersizler;

dans etmek ve dans etmek;

yuvarlak danslar;

oyunlar;

dans yaratıcılığı

Tek bir çocuk bile müzik ve ritmik becerilerin oluşma düzeyinde yüksek sonuçlar elde edemedi.

Bu nedenle yeni bir dizi müzikal ve ritmik hareketin test edilmesine karar verildi.

Biçimlendirme aşamasında, 6-7 yaş arası çocuklarda müzik ve ritim becerilerini geliştirmeye yönelik bir dizi ders tanıtıldı ve test edildi.

Yapılan çalışma, öne sürülen önerinin geçerliliğini doğruladı ve şu sonuca varmamızı sağladı: Çocukların müzikal ve ritmik hareketlere olan ilgisini geliştirmeyi amaçlayan sorunları çözerek, okul öncesi çocukların müzik eğitimine ve genel olarak gelişimine katkıda bulunuyoruz.

Kullanılmış literatür listesi

1. Anisimova G.I. Okul öncesi çocukların gelişimi için 100 müzikli oyun. - Yaroslavl: Kalkınma Akademisi. 2005. - 96 s.

2. Bekina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. Müzik ve hareket. - M.: Eğitim, 1983. - 207 s.

3. Bodrachenko I.V. Konuşma oyunları // Müzikal yönetmen. 2007. No1 s.13

4. Burenina A.I. Ritmik mozaik. - St.Petersburg: - 2000. - 217. s.

5. Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi. - M.: Eğitim, 1981. - 240 s.

6. Vetlugina N.A. Sınıfta müzik eğitimi ve öğretiminin içeriği // Anaokulunda estetik eğitim sistemi. - M.: Eğitim, 1962

7.Vygotsky L.S. Pedagojik psikoloji // Psikoloji: Klasik eserler - M.: Eğitim, 1996.

8. Gotsdiner A.L., Myasishchev V.N. Müzikal yetenek sorunu ve sosyal önemi / A.L. Gotsdiner, V.N. Myasishchev // Çocukların ve gençlerin estetik eğitiminde müziğin rolü. - L.: Müzik, 1981. - S.14-29.

9. Gogoberidze A.G. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi teorisi ve yöntemleri: ders kitabı. öğrencilere yardım daha yüksek ders kitabı kuruluşlar. - M .: Yayın merkezi "Akademi", 2007.

10. Dubogryzova G.N. "Okul öncesi çocukların müzik eğitimi için pedagojik süreci düzenleme yöntemleri" dersinde pratik dersler. - Armavir, 1999.

11. Zimina A.N. Küçük çocukların müzik eğitimi ve gelişiminin temelleri. - M., 2000

12.Zatsepina M.B. Anaokulunda eğitim ve öğretim programının uygulanması. // Müzik direktörü. - 2007. - Sayı 8.

13. Kaplunova I.M., Novooskoltseva I.A. Kış eğlencesi. - St. Petersburg: "Besteci" Yayınevi, 2006. - 40 s.

14. Kartushina M.Yu. Ulusal bayramlar. - M.: Küre alışveriş merkezi. 2006. - 319 s.

15. Krestovnikov A.N. Egzersiz fizyolojisi üzerine yazılar. - M .: FiS, 1951. - 532 s.

16. Kuprina N.G. Okul öncesi bir çocuğun müzik ve oyun etkinliklerinde kişisel niteliklerinin teşhisi ve geliştirilmesi: Eğitim ve metodolojik el kitabı / Ural. durum ped. üniversite Ekaterinburg, 2011.

17. Metlov N.A. Çocuklar için müzik. - M.: Eğitim, 1985. - 144 s.

18. Menkhin Yu.V., Menkhin A.V. Sağlığı iyileştiren jimnastik: teori ve metodoloji. Rostov n/d: Phoenix, 2002. - 384 s.

19. Mihaylova M.A. Çocukların müzik yeteneklerinin gelişimi. - M., 2005.

20. Müzik eğitimi. /Ed. L.V. Okul çocuğu. - M., 2001.

21.Nikolaeva E.V. Müzik derslerinde çocukların müzikal ve plastik etkinlikleri. / Müzik eğitimi teorisi // E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev, - M .: Yayınevi. Merkez "Akademi", 2004. - 336 s.

22. Anaokulunda eğitim ve öğretim programı / Ed. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova. - 6. baskı, rev. ve ek - M.: MOZAİK-SENTEZ, 2010. - 208 s.

23. Radynova O.P. Okul öncesi yaş: müzik kültürünün temelleri nasıl oluşturulur // Müzik direktörü. - 2005. - No.3.

24. Radynova O.P. ve diğerleri. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi: Ders kitabı. öğrenciler için daha yüksek ve Çarşamba ped. ders kitabı kurumlar - M.: Yayın merkezi "Akademi", 2000.

25. Sechenov I.M. Beynin refleksleri. / BEN. Sechenov. - Favorim. ürün, 1953. - s. 72-77.

26. Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi. - M.: Nauka, 2003.

27. Tarasova K.V. Müzikalite ve kurucu müzik yetenekleri // Müzikal yönetmen. - 2009. - Sayı 5.

28. Tarasova K.V. Bir okul öncesi kurumunda müzik çalışması ve yönetimi. // Müzik direktörü. - 2007. - 1 numara.

29. Shalamonova E.Yu. Eğlenceli jimnastik // Müzikal yönetmen. 2007. No1. s.27

30. Elkonin D.B. Oyunun psikolojisi. - M: Aydınlanma, 1986

Başvuru

Keten Dağı'nda yuvarlak dans (Ukrayna halk melodisi)

Çocuklar elleri aşağıda bir daire şeklinde dururlar. İlk ayet. Her iki kolunuzu da yavaşça ileri ve yukarı kaldırın ve ardından aşağı doğru eğilerek kollarınızı indirin. Hareketler 2 kez tekrarlanır. Koro. El ele tutuşarak sağa doğru bir daire çizerek yürürler ve müzik bittiğinde bacakları öne doğru uzatılarak yere otururlar. İkinci ayet. Otururken aynı hareketleri tekrarlayın. Koro. Otururken ellerini çırparlar ve şarkı bitince ayağa kalkıp ellerini kalçalarına koyarlar. Üçüncü ayet. İlk ayetin hareketlerini tekrarlayın. Koro. Dişi tavuskuşu ve sol ayağınızla dönüşümlü olarak önünüzde yere vurun. Müzik bittiğinde daireyi genişletip kollarını yanlara doğru açarlar. Daha sonra Ukrayna melodisine göre herhangi bir dans yapılır veya solistlerin çemberin ortasında dans etmesi sağlanır, geri kalanlar alkışlar.

Oyun "Ay, Dili-dili" Çocuklar bir daire şeklinde dururlar.

"Ay, dili-dili-dili, birini gördük" - çocuklar bir daire içinde yürüyorlar "Gözlü, kıvırcık, kulaklı, dişlek" - elleriyle büyük gözler gösteriyor, ellerini kemerlerine koyuyor, başlarını sallıyor, büyük gösteriyor kulaklarını kemerlerine koy, ayaklarını yere vur." Bir çalının altına oturdu ve yüksek sesle dilini şaklattı." - ilk cümlede daireyi genişletiyorlar, ikincisinde daraltıyorlar. Keçi maskesi takan bir çocuk başını sallayarak "Belki de bir keçiydi" diye çıkıyor. ve "Belki de gri kurt gelmiştir" - kurt maskesi takmış bir çocuk çıkar ve kayan alkışlar yapar. "Ya da belki bir ayı, göremedik," ayı maskesi takmış bir çocuk dışarı çıkıyor ve paytak paytak yürüyor. "Çünkü korktular, korktular, kaçtılar" - çocuklar kaçar ve keçi, kurt ve ayı onlara yetişir. Yakalanan kişi keçiye, kurda ve ayıya dönüşür.

Polka dansı

(Yu. Slonova'nın müziği) Çocuklar çiftler halinde el ele tutuşarak dururlar. 1-8 arasındaki çubuklar. Sağa doğru bir daire çizerek atlarlar ve müzik bittiğinde dururlar, birbirlerine dönerler ve ellerini indirirler. Çubuklar 9-10. Her vuruşun ilk çeyreğinde ellerinizi göğsünüzün önünde çırpın. Vuruşun ikinci çeyreğinde partnerlerinin eline vurdular. 11'i vurun, Başınızı hafifçe sağa eğerek, sağ kulağın yakınına üç hafif ve hızlı alkış yapın. 12'yi çırpın. Sol kulakta da aynı hareket, kafayı sola doğru eğerek /

"Topotushki" dansı

Merkezi duvarın yakınına, birbirinden belli bir mesafeye yerleştirilmiş 4 sandalye bulunmaktadır. Çocuklar bacak bacak üstüne atarak üzerlerine otururlar. Balalayka ve akordeon "çalıyorlar". Sollarında kızlar seyircilere bakan bir sütunda duruyor. Her birinin sağ elinde bir mendil vardır.

İlk rakam. Müzik A. (iki kez tekrarlandı). Kızlar basit bir adımla birbiri ardına yürüyorlar, mendillerini başlarının üzerinde sallıyorlar. Çemberin etrafında dolaşarak çocuklara yaklaşırlar.

Müzik B. Kızlar, avuçları aşağıda olacak şekilde kollarını hafifçe yanlara doğru hareket ettirerek, ayaklarıyla sağa doğru dönerler. Müzik tekrarlanırken B, sandalyelerin arasında hareket ederek sandalyelerin arkasına saklanıyor. Müzik bittiğinde çocuklar ayağa kalkar.

İkinci rakam.

Müzik A. 1. ölçüde çocuklar ellerinin altından sağa doğru bakarlar. 2. ölçüde duruyorlar

eşit şekilde, hafifçe omuz silkerek (“kızlar nereye kaybolmuş olabilir”). 3. vuruşta

sola bakınca 4. ölçüye gelince yine omuz silkiyorlar. Müziği tekrarlamak için 1-4 arası ölçülerdeki hareketleri tekrar gerçekleştirin. Müzik V.'den (iki kez tekrarlandı). Kızlar sandalyelerin arasında hızla hareket ediyor ve odanın dört köşesinde duruyorlar.

Üçüncü rakam. Müzik A. Kızlar erkeklere mendillerini sallıyor. Müziği tekrarlamak için ve erkekler kızlara doğru hareket ediyor.

(iki kez tekrarlandı). Çocuklar el ele tutuşuyor ve ayaklarını yere vurarak kendi etraflarında dönüyorlar

Dördüncü şekil.

Müzik A (iki kez tekrarlanır). Kızlar ellerini erkeklerin omuzlarına koyar, mendillerle yelpazelenir ve çiftler halinde bir daire şeklinde yürürler, seyirciye dönük tek sıra halinde sıraya girerler.

Müzik B (iki kez tekrarlanır). Çocuklar birer birer daire çiziyor ve etrafta dolaşıyor.

Kızların kolları indirilir ve yanlara yayılır. Ritimin son çeyreğinde tüm dansçılar “Herkes” der ve sağ ayaklarını yere vururlar.

Erkekler müzik aletlerini kaldırıyor ve kızlar sağ ellerinde mendil tutuyor.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Müzik ve ritim eğitiminin temelleri. Okul öncesi çocuklarda müzikal aktivite sürecinde müzikal ve ritmik becerilerin oluşumu. Müzikal ve ritmik hareketler üzerinde çalışın. Müzikal ve ritmik gelişim düzeyinin belirlenmesi.

ders çalışması, eklendi 07/01/2014


Müzikal-ritmik hareketlerin geliştirilmesi için program gereksinimleri. Ritim derslerinde eğitim ve öğretimin görevleri. İlkokul öncesi çağdaki çocuklara müzikal-ritmik hareketleri öğretme yöntemleri. Müzikli oyunlar, çocuk dansları, danslar, yuvarlak danslar.

test, eklendi: 17.03.2015


kurs çalışması, eklendi 02/11/2017


Okul öncesi çağdaki çocuklarda müzikal-duyusal yeteneklerin gelişiminin önemi. Duyusal eğitimin kavramı, yapısı ve rolü. Çeşitli müzik etkinliklerinde müzik öğretim araçlarını ve oyunları kullanma yöntemleri.

tez, 20.06.2009 eklendi


Müzikal yeteneklerin yapısı, özellikleri. Okul öncesi çocuklarda müzikal duyusal yetenekleri geliştirmenin önemi. Müzikal duyusal yeteneklerin geliştirilmesi için bir müzikal ve didaktik oyun sisteminin geliştirilmesi ve uygulanması.

tez, 11/19/2015 eklendi


Müzik eğitimi türlerinden biri olarak ritim. Ritmik görevler, müzikal-ritmik görevleri seçerken uyulan ilkeler. Müzikal-ritmik hareketleri öğretme yöntem ve teknikleri. Anaokulunda hareket türleri, müzik repertuarının seçimi.

sunum, 19.02.2010 eklendi


Dans hareketlerinin anlamı, dans türleri. Küçük okul öncesi çocuklar için dans hareketleri için gereksinimler. İlkokul öncesi çağdaki çocuklara dans-ritmik hareketleri öğretme yöntemleri. Dans "Boots", dans hareketlerinin geliştirilmesine yönelik bir oyun.

kurs çalışması, eklendi 02/01/2013


Müzik pedagojisinin görevlerinin analizi. Yeteneklerin ve üstün zekalılığın gelişimi sorunlarının incelenmesi. Öğrenme sürecinde müzikal ve ritmik yetenekleri oluşturmanın yollarını incelemek. Müzikal ritim duygusunun gelişimi. Ritmik eğitim sistemleri.

özet, 12/01/2016 eklendi


Modern çocukluk kavramları bağlamında okul öncesi çocukların müzik eğitimi ve gelişimi. Okul öncesi çocukluğun farklı yaş aşamalarında müzikalitenin gelişimi. Müzikal açıdan yetenekli çocukların tanımlanması ve onlarla etkileşimin özellikleri.

kurs çalışması, eklendi 12/07/2010


“Müzikal-ritmik duygu” kavramının özü. İlkokul çocuklarında müzik dersi sırasında müzikal-ritmik duyunun gelişim sürecinin geriye dönük analizi ve özellikleri. İlkokul çağındaki çocukların psikofizyolojik özellikleri.