Za każdym razem, gdy wymawiamy nazwę Christian Dior, mamy na myśli styl, wyrafinowanie i luksus wszystkiego, co produkuje ta legendarna marka z ponad półwieczną historią – ubrań, perfum, kosmetyków.

Już w dzieciństwie Cyganka przepowiadała losy przyszłego wielkiego projektanta. Powiedziała, że ​​w przyszłości zostanie bez środków do życia, ale kobiety przyniosą mu szczęście i to dzięki nim odniesie sukces i stanie się bogatym mężczyzną. Następnie 14-letni Christian w odpowiedzi na te słowa po prostu się roześmiał.

Sceptyczny nastolatek niespecjalnie wierzył w przepowiednie, poza tym jego ojciec był zamożnym przedsiębiorcą, a Christian nie mógł sobie wyobrazić, jak by to było zostać całkowicie bez pieniędzy. Rodzice chłopca mieli nadzieję, że będzie kontynuował karierę dyplomatyczną, ignorując jego pragnienie zostania artystą. Christian musiał iść do paryskiej Szkoły Nauk Politycznych.

Politologia nie zniechęciła go jednak do uprawiania sztuki. Dior i przyjaciel otwierają galerię sztuki i sprzedają antyki. Christian zamieszkał w paryskiej bohemie i wydawało się, że jego beztroskiemu życiu nie będzie końca. Ale wszystko zmieniło się z dnia na dzień. W 1931 roku Christian stracił matkę. Ojciec dał się oszukać partnerowi i w rezultacie zbankrutował. Galeria sztuki również została zamknięta, Christian przeżył tylko dzięki pomocy swoich prawdziwych przyjaciół.

Brak pieniędzy zmusił Christiana Diora do powrotu do hobby z dzieciństwa – rysowania. Naszkicował kilka szkiców sukienek i kapeluszy, które kupiła gazeta „Le Figaro”. Po otrzymaniu pierwszego wynagrodzenia Diorowi przyszło do głowy, że jego hobby z dzieciństwa może faktycznie przynieść pieniądze. Rozpoczyna współpracę z różnymi magazynami, tworząc modele odzieży dla znanych projektantów mody.

Prawdziwy sukces czekał go jednak po zakończeniu wojny. Magnat tekstylny zaprosił Diora do objęcia funkcji dyrektora artystycznego jego domu mody, aby wydobyć go z ruin, w jakie popadł podczas II wojny światowej. Christian zgodził się, ale postawił odważny warunek, który jednak został zaakceptowany - dom mody otrzymał nazwę „Dom Christiana Diora”. Dior od samego początku znał wartość siebie i swojego talentu.

W mroźną powojenną zimę 1947 roku w Paryżu, gdzie brakowało podstawowego węgla i benzyny, a ciągłe problemy z czystą wodą i prądem, odbył się premierowy pokaz kolekcji Christiana Diora zatytułowany „New Look”. Na wybiegu kwitły cudowne egzotyczne kwiaty, jedna po drugiej wychodziły modelki w szykownych sukienkach. Widzowie siedzieli bez ruchu, zachwyceni celebracją życia w powojennym, szarym Paryżu. Christian Dior po raz kolejny przypomniał im, że są piękne, delikatne i kobiece.

Sukces przedstawienia był niesamowity. Dior powiedział, że malował kobiety, które wyglądały jak kwiaty. Właśnie tego brakowało wówczas pięknej połowie ludzkości. Dior stał się idolem, który przywrócił piękno i kobiecość. Tym samym spełniła się przepowiednia Cyganki – kobiety przyczyniły się do sukcesu Christiana Diora. Projektantka mody przypomniała sobie jej słowa i stała się bardzo przesądna, zdając sobie sprawę, że proroctwa się spełniają. Teraz nie zrobił ani kroku bez rady swojej osobistej wróżki, Madame Delahaye.

Kilka lat później dom mody Christiana Diora rozrósł się do całej sieci przedsiębiorstw zatrudniających ponad 2000 osób. Dior uznawał wyłącznie rękodzieło, dlatego w jego warsztatach każdy element garderoby powstawał dzięki starannej pracy pracowników Domu Mody. Dior nie chciał, aby jego przedsięwzięcie było kolejną produkcją, produkującą dzieła sztuki w masowych ilościach, gdyż takie podejście pozbawiało je faktycznej możliwości bycia nazywanymi dziełami sztuki. Wielki krawiec traktował sukienki jak żywe istoty.

Zdobywszy sławę ekstrawaganckiego projektanta mody, Christian Dior otwiera firmę produkującą perfumy. Był głęboko przekonany, że perfumy są kontynuacją sukni, nieodzownym atrybutem gotowej toalety. Już pierwsze perfumy Diora – Miss Dior, Diorama, Diorissimo, J”adore – stały się ponadczasową klasyką i cieszą się popularnością do dziś.

W kompozycji perfum Diorissimo, wydanej w 1956 roku, główną nutą jest konwalia, maskotka domu Dior. Te perfumy jako pierwsze zawierały nuty tego kwiatu.

Kolejnym krokiem było otwarcie filii House of Dior, produkującej kosmetyki, które jednocześnie miały stać się częścią pełnego wizerunku stylowej kobiety.

Od 1955 roku Dior rozpoczął produkcję szminek, od 1961 roku zaczął produkować lakiery do paznokci, a od 1969 roku Christian Dior zajmuje się produkcją kosmetyków seryjnie. Marka Dior od zawsze stawiała sobie za cel znalezienie harmonijnego zestawienia kolorystycznego dla wszystkich produktów wchodzących w skład jednej serii. I tutaj Dior nie mógł odejść od swojego artystycznego gustu. Tworząc nowe kolory, Dior nigdy się nie powtarza. Za każdym razem wybierana jest nowa kolorystyka, ale w jej granicach wszystkie kolory doskonale się ze sobą łączą i wspierają.

Couturier pracował niestrudzenie, co odbiło się na jego zdrowiu. Kiedy miał poddać się leczeniu we Włoszech, zasięgnął porady osobistej wróżki, lecz nawet po otrzymaniu ostrzeżenia, po raz pierwszy nie posłuchał jej rad. 24 października 1957 roku Christian Dior zmarł na atak serca podczas pobytu we Włoszech.

Po śmierci Diora głównym projektantem Domu został Yves Saint Laurent, młody projektant, który dołączył do firmy cztery lata wcześniej. W 1960 roku Yves Saint Laurent został powołany do służby wojskowej, co zmusiło go do opuszczenia stanowiska. Zastąpił go Mark Boan, a w 1989 Gianfranco Ferré. W październiku 1996 roku John Galliano objął stanowisko głównego projektanta Domu Christiana Diora.

Do tej pory sklepy marki Dior można znaleźć w 43 krajach, w tym w Japonii, Chinach, Australii, Brazylii i innych krajach.

„Christian Dior to niesamowita firma i dla mnie ogromnym zaszczytem było możliwość napisania kilku własnych stron w jej podręczniku historii” – powiedział Raf Simons, ogłaszając swoją rezygnację z funkcji dyrektora kreatywnego kierunku kobiecego Christian Dior. „Chciałbym podziękować panu Bernardowi Arnault za zaufanie, jakim mnie obdarzył, dając mi niesamowitą szansę pracy w tak pięknym domu z zespołem, o którym można tylko marzyć.”

Oświadczenie wydane wczoraj po zamknięciu sesji na paryskiej giełdzie wywołało efekt wybuchu bomby. Teraz, gdy możliwe jest porównanie niektórych faktów, możliwe przyczyny tego nieoczekiwanego odejścia stają się coraz bardziej oczywiste. Jak się okazało, Simons poinformował Bernarda Arnaulta, dyrektora generalnego LVMH i stojącego na czele Diora od ponad 20 lat Sidneya Toledano, o zamiarze nieprzedłużania kontraktu latem.

Wiosna 2016

Jesień 2015

Wiosna 2015

Pomimo komplementów i gratulacji, jakie Arnault skierował do Simonsa za kulisami kolekcji wiosna-lato 2016, jego odejście było już przesądzone, choć kierownictwo więcej miał nadzieję go przekonać, dlatego nie spieszył się z oficjalnym oświadczeniem.

Przed swoim ostatnim występem, który miał miejsce 2 października, Raf był nieco zdezorientowany: „Ciągle zadaję sobie pytanie i też czuję się jak inni. Wszyscy dużo rozmawiamy o tym, dokąd to wszystko zmierza? W końcu to, co dzieje się teraz z modą, to nie tylko ubrania.

Raf Simons początkowo zajmował się wyłącznie odzieżą męską, a odzież damską zaczął tworzyć dopiero w 2005 roku w firmie Jil Sander. Przypisuje mu się wprowadzenie w Diorze bardziej nowoczesnych, liniowych sylwetek, graficzną wizję zarówno w stylach, jak i nadrukach, czasem futurystyczne detale, ale ogólnie rzecz biorąc, stworzył ubrania, które nie stały się częścią dramatu kostiumowego, ale prawdziwą „ulicą”.

Wiosna 2015

Wiosna 2015

Jesień 2014

Wyniki ostatniego roku finansowego pokazują, że sprzedaż paryskiego domu wzrosła o 18%, osiągając 1,94 miliarda dolarów (wzrost o 60% w ciągu trzech i pół roku).

Ale najwyraźniej Simons po prostu nie mógł znieść rytmu pracy w Diorze. Stanowisko dyrektora kreatywnego w Diorze dla wielu wydaje się pracą marzeń, jednak jego objęcie wymaga poświęcenia osobistej przestrzeni i czasu. Raf pochodzi z maleńkiego belgijskiego miasteczka Neerpelt, od dawna mieszka w Antwerpii i jest przyzwyczajony do slow life. Pracując już dla Jil Sander, nie potrafił wpasować się w rytm pracy firmy z siedzibą w Mediolanie, mimo że skala tej marki jest nieporównywalna z Diorem. W zbyt formalnym otoczeniu paryskiego domu wyraźnie poczuł się nieswojo, co doskonale widać w dokumencie „Dior i ja”, kiedy dyrektor kreatywny został nagle zepchnięty na dalszy plan.

W wywiadzie powiedział, że przy sześciu kolekcjach rocznie strasznie brakuje mu czasu: „Kiedy pracuje się nad taką liczbą pokazów w roku, okazuje się, że na wszystko brakuje czasu. Technicznie rzecz biorąc, są ludzie, którzy szyją próbki i radzą sobie z tym. Ale pomysłom brakuje okresu inkubacji, a on jest bardzo ważny. Kiedy próbujesz wdrożyć jakiś pomysł, często patrzysz na niego i myślisz: „Odłóżmy to na tydzień, a potem do tego wrócimy”. Nie jest to jednak możliwe, gdy nad wszystkimi kolekcjami pracuje tylko jeden zespół”.

Jesień 2014

Jesień 2014

Wiosna 2014

Ponadto Simons nie mógł mieć wpływu na reklamę perfum i kosmetyków, w tym z udziałem gwiazd, oraz na projekt butików: dla takich gigantów jak Dior okazuje się, że trudno jest sprowadzić wszystko do wspólnego mianownika dyrektora kreatywnego wizję, dlatego w domu znalazło się kilka niepowiązanych ze sobą obrazów.

Najbardziej oczywistym wytłumaczeniem niechęci do przedłużenia umowy z Diorem jest poprawa życia osobistego projektanta i w miarę dobry biznes własnej marki. W przeciwieństwie do „wyścigu zbrojeń” powszechnego w branży modowej, kiedy każdy stara się zająć ważniejsze stanowisko i przyciągnąć maksymalną uwagę, Simons wybrał własną ścieżkę - całkowicie wygodne, ale spokojne życie z ukochaną osobą, z dala od perypetii życia świat mody.

Następny ruch Simonsa jest wciąż owiany tajemnicą. I choć w branży krążą plotki, że interesuje się nim Calvin Klein, to zgodnie z umową przez co najmniej rok raczej nie będzie mógł pracować dla żadnej innej marki.

Widząc niezwykle przyjazną atmosferę, jaka towarzyszyła decyzji Simonsa, nie sposób nie przypomnieć sobie wcześniejszego głośnego odejścia projektanta z równie słynnego paryskiego domu. Latem Alexander Wang, który dołączył do Balenciagi dopiero na początku 2013 roku, oznajmił, że nie zamierza przedłużać kontraktu. Jednocześnie wszystko wskazywało na kontynuację serdecznych relacji projektanta z dyrektorem generalnym Kering, właściciela Balenciagi, Francois-Henri Pinault. W przypadku obu kolekcje na przyszłe lato były ostatnimi objętymi umową.

jesień 2013

Wiosna 2013

Wiosna 2013

Niezależnie od prawdziwych powodów tych rozstań, pozytywna nuta stała się czymś w rodzaju mile widzianego trendu. Wystarczy przypomnieć kilka przykładów, kiedy projektanci zapraszani do dużych domów zostali potraktowani co najmniej bezlitośnie: Christophe Decarnin tuż przed pokazem w Balmain znalazł się w szpitalnym łóżku z załamaniem nerwowym; Piętnastoletnia współpraca Keringa i Nicolasa Ghesquière zakończyła się długą batalią prawną; haniebne zwolnienie Galliano za antysemickie uwagi Diora; nieatrakcyjne traktowanie projektantki Alessandry Fachinetti dla renomowanego domu Valentino, która dopiero z prasy dowiedziała się, że rozwiązano z nią umowę; faktycznie w 2012 roku Jil Sander potraktowała samego Simonsa bezceremonialnie, zawieszając jego kontrakt przed czasem.

Krótki kontrakt: jak domy mody zmieniają projektantów W historii Diora Raf Simons został dopiero szóstym projektantem, pracując przez trzy i pół roku. RBC Style pamięta kilku innych projektantów, których kariery okazały się jeszcze krótsze. Ungaro Po sprzedaży marki w 2005 roku obecnym amerykańskim właścicielom, ich działalność ograniczyła się do zatrudniania i zwalniania nowych i nowych projektantów: Petera Dundasa, 2006-2007 (2 sezony) Vincennes Darré, 2005-2006 (2 sezony) Chloé Ta paryska marka po odejściu projektantki Phoebe Philo zmieniła także kilku projektantów, choć w łagodniejszym tempie:

16 grudnia 1946 roku w rezydencji przy Avenue Montaigne otwarto nowy dom mody. Z zespołem 83 pracowników i kapitałem początkowym w wysokości 6 milionów franków legendarny Christian Dior zaczął budować własne imperium mody. Dziś Dior to synonim kobiecego luksusu, jeden z niekwestionowanych liderów branży modowej i kosmetycznej.

Od momentu otwarcia Dom Paryski przeżywał wzloty i upadki – w jego historii jest wiele pamiętnych dat, które być może powinny być znane nie tylko znawcom mody.

1946 - Początek podróży

Po zakończeniu II wojny światowej magnat tekstylny i jeden z najbogatszych przedsiębiorców we Francji, Marcel Boussac, zwrócił się do Christiana Diora z propozycją stania na czele marki modowej Philippe et Gaston. Dior odmówił – chciał rozpocząć nowy etap swojej twórczej podróży i marzył o własnym przedsięwzięciu. Dzięki finansowej pomocy Boussaca jego marzenie się spełniło: 16 grudnia 1946 roku w rezydencji przy Avenue Montaigne 30 otworzył swoje podwoje nowy paryski dom mody Christian Dior.

1947 - Nowy wygląd

12 lutego 1947 roku couturier zaprezentował prasie swoje pierwsze dzieła. Kolekcja Corolle, którą dziś rozpoznajemy pod inną nazwą, dała impuls do powstania stylu o tej samej nazwie. New Look, jak nazwała kolekcję redaktorka Harper's Bazaar, Carmel Snow, stanowiła przeciwwagę dla szorstkich ubrań epoki powojennej. Dior starał się podkreślać delikatne i pełne wdzięku rysy twarzy, jego styl gloryfikował eleganckie, kobiece obrazy. Dziś, gdy mówimy o New Look, mówimy o całej epoce w historii, bez której nie sposób wyobrazić sobie współczesnej mody.

1949 - Pierwsza licencja

W 1949 roku Christian Dior po raz pierwszy wprowadził koncepcję umowy licencyjnej w branży modowej. Wraz ze swoim partnerem Jacquesem Rouetem organizował licencjonowaną produkcję luksusowych akcesoriów. Następnie tę postępową strategię biznesową przejęły inne domy mody.

1953 - Czerwony Dior

Rok 1953 dał światu kultową szminkę Rouge Dior. Christian Dior doskonale rozumiał, jak ważne są akcenty w kreowaniu holistycznego wizerunku. Słynne powiedzenie „wystarczy lekki dotyk koloru, aby całkowicie odmienić swój wygląd” należy do legendarnego projektanta. Stworzona przez niego czerwona szminka stała się symbolem wolności od konwencji narzucanych kobietom przez konserwatywne społeczeństwo. Pierwsza seria Rouge Dior składała się tylko z 8 odcieni, z których każdy został połączony z tkaninami z kolekcji Christiana Diora. Tej jesieni linia została uzupełniona o 37 nowych odcieni – aktorka Natalie Portman po raz kolejny została twarzą kampanii reklamowej odświeżonego Rouge Dior.

1954 - Pałac Blenheim

W 1954 roku Christian Dior i księżna Marlborough zorganizowali pokaz charytatywny w Blenheim Palace. Wszystkie fundusze zebrane podczas pokazu zostały przekazane Brytyjskiemu Czerwonemu Krzyżowi. Następnie Dior powrócił tu dwukrotnie: w 1958 i 2016 roku. Gości zgromadzonych na pokazie kolekcji Dior Cruise 2017 do słynnego pałacu przewieziono trzystu samochodami, kilkoma helikopterami i dwoma prywatnymi pociągami Dior Express.

1957 — Młody Saint Laurent

Wschodzący projektant Yves Saint Laurent dołączył do zespołu domu mody w 1955 roku, w wieku 19 lat. Christian Dior osobiście wybrał swoją kandydaturę: Saint Laurent miał wystarczający talent i urok, aby zostać głównym asystentem couturiera. Po śmierci Diora w 1957 roku młody twórca objął stanowisko dyrektora artystycznego – miał wtedy zaledwie 21 lat. I choć dziś jego nazwisko nierozerwalnie łączy się z historią Domu, nie zajmował on długo stanowiska kierowniczego: już w 1960 roku do służby powołany został Saint Laurent, a na jego miejsce dyrektorem kreatywnym został Mark Bohan. Na początku swojej kariery Saint Laurentowi udało się stworzyć kolekcje bardzo udane pod względem komercyjnym, jednak później jego projekty nabrały bardziej eksperymentalnego charakteru – a jego niespodziewane pożegnanie nie było dla Domu tragedią.

1959 — Dior w Moskwie

10 czerwca 1959 roku paryski dom mody przyjechał z pokazem do Moskwy, a wkrótce zorganizował oficjalne przyjęcie i pokaz mody w sali Trud centrum kulturalnego Krylia Sovetov. To historyczne wydarzenie przyciągnęło ogromną uwagę opinii publicznej - letnia kolekcja Diora stała się pierwszym „kapitalistycznym” pokazem mody w ZSRR. Dostęp do niego mieli nieliczni – zaledwie 12 tysięcy osób mogło cieszyć się francuską estetyką.

1961 - Szczupły wygląd

W 1961 roku Mark Bohan zaprezentował wiosenną kolekcję o nazwie Slim Look. Projektantka zaktualizowała kultową sylwetkę Diora, czyniąc ją bardziej nowoczesną. Linia odniosła ogromny sukces: wśród jej fanów jest hollywoodzka diwa Elizabeth Taylor, która kupiła 12 różnych sukienek na własny użytek.

1967 - Panna Dior

Rok 1967 był kolejnym ważnym kamieniem milowym w historii Diora: wtedy asystent Bohana, Philippe Guibourg, po raz pierwszy stworzył kolekcję Prêt-à-Porter dla paryskiego domu o nazwie Miss Dior. W tym samym czasie swoje podwoje otworzył butik Baby Dior – pierwszy sklep linii dziecięcej Dior znajdował się przy 28 Avenue Montaigne.

1985 - Trucizna i Arno

Dior Poison został po raz pierwszy wprowadzony na rynek w 1985 roku. Stworzony przez utalentowanego perfumiarza Edouarda Flechiera, ten pełen pasji zapach stał się jednym z najbardziej udanych w historii współczesnej perfumerii. Istnieje legenda, że ​​w pewnym momencie Dior Poison stał się tak popularny, że w amerykańskich barach zaczęto nawet wieszać tabliczki z napisem: „Bez cygar, bez trucizny”. Jednak nie tylko wydanie Dior Poison uczyniło ten rok wyjątkowym. W 1985 roku rozpoczęła się nowa era w Domu Reprezentantów: Bernard Arnault, przyszły prezes LVMH, został dyrektorem generalnym Diora.

1989 – „Złoty Naparstek”

W 1989 roku kariera Marca Bohana w Diorze dobiegła końca: zastąpił go Gianfranco Ferré. Pierwsza kolekcja Włocha dla Domu wywołała prawdziwą sensację – jego oszałamiający sukces został nagrodzony prestiżową nagrodą Dé d’Or, „Złotym Naparstkiem”. Czas Ferré w Diorze naznaczony był chęcią wskrzeszenia tradycyjnego wizerunku Christiana Diora: projektant dokładnie przestudiował archiwa domu i stworzył kolekcje w oparciu o wizję legendarnego couturiera.

1994 - Lady Dior

Ulubiony dodatek księżnej Diany, torebka Lady Dior, narodziła się w 1994 roku. Inspiracją do jej stworzenia były kolekcje Haute Couture Diora. Sukces komercyjny nowego modelu był niesamowity – torba już wkrótce stała się prawdziwym hitem. Dziś ten elegancki i dyskretny projekt jest znany fashionistkom na całym świecie. Od 2008 roku twarzą Lady Dior jest francuska aktorka Marion Cotillard.

Księżna Diana. Monica Bellucci

Marion Cotillard

1996 - Era Galliano

W październiku 1996 roku House of Dior powitał nową erę - rozpoczęła się era mistrza szokującego Johna Galliano. Ulubieniec Anny Wintour i uznany wirtuoz designu, Galliano zamienił wybieg w teatr: żaden nowoczesny pokaz mody nie może się równać z pokazami kolekcji, które stworzył dla House of Dior. Niezwykłe połączenie kobiecego stylu i nowoczesnego podejścia do tworzenia ubrań, które chwalił, do dziś inspiruje projektantów.

2011 — „Dior i ja”

W 2011 roku paryskim Domem wstrząsnął skandal: dyrektor kreatywny John Galliano pozwolił sobie na wypowiedzi wyraźnie antysemickie. Decyzja o zwolnieniu Galliano została podjęta błyskawicznie i 1 marca 2011 roku angielski rebeliant opuścił swoje stanowisko. Po pewnym czasie Raf Simons podpisał kontrakt z Diorem. Simons stworzył swoją pierwszą kolekcję couture w osiem tygodni (a nie jak zwykle sześć miesięcy) - to właśnie ten genialny debiut stał się podstawą filmu dokumentalnego „Dior i ja”. „Era Simonsa” stała się owocna dla Domu: dzięki niemu Dior rozpoczął ścisłą współpracę ze światem sztuki i po raz pierwszy w swojej historii uczynił swoją ambasadorką czarną kobietę - twarzą Domu stała się piosenkarka Rihanna.

Christian Dior Haute Couture jesień-zima 2012 (fot. Patrick Demarchelier)

Kadr z filmu „Dior i ja”

2016 - Genialny debiut Chiuri

W październiku 2015 roku Simons opuścił swoje stanowisko, a latem tego roku wreszcie dowiedzieliśmy się, kto miał zaszczyt go zastąpić na stanowisku dyrektora kreatywnego: Maria Grazia Chiuri została liderem artystycznym paryskiego domu. Po raz pierwszy zespołem Diora kierowała kobieta: Chiuri opuściła Valentino po 17 latach, aby nadać Diorowi nowy kierunek. W roku swoich 70-lecia zaprezentowała swoją debiutancką kolekcję dla Diora, podsumowując tymczasowy wynik i otwierając nową kartę w historii Domu.

Historia domu mody Dior

« Zawsze warto podkreślać swoje najlepsze cechy. W istocie właśnie to robi moda – uwypukla i podkreśla kobiecą urodę" - Christian Dior.

Te słowa, wypowiedziane przez założyciela jednego z największych domów mody we Francji, zawsze miały decydujące znaczenie w twórczości wielkiego couturiera, a wszyscy zwolennicy Diora, którzy zastąpili go na stanowisku dyrektora domu, trzymali się tej samej linii, ilekroć możliwy. Dlatego marka Dior dzisiaj i zawsze to przede wszystkim szaleńcza, zmysłowa i tajemnicza kobiecość.

Założycielką domu mody jest Christian Dior.

Christian Dior urodził się w 1905 roku w małym miasteczku Granville we Francji, a w 1911 roku rodzina przeniosła się do Francji. Christian od dzieciństwa interesował się rysowaniem i tworzeniem ubrań. Jego rodzice chcieli, aby Christian został dyplomatą, jednak Christian bardzo szybko porzucił studia politologiczne i wraz z przyjacielem otworzył galerię sztuki, w której wystawiali Matisse, Picasso i wielu innych artystów. Jednak w 1931 roku, po bankructwie ojca Christiana, galerię trzeba było zamknąć, a sam Christian zarabiał, sprzedając swoje szkice ubrań i kapeluszy różnym magazynom o modzie. Rozwój kariery Diora przerwała wojna, służył w wojsku i dopiero w 1946 roku mógł otworzyć własny dom mody dzięki znajomości z Marcelem Boussac, który zgodził się zainwestować pieniądze w przedsięwzięcie Diora.

W 1947 roku Christian Dior wydał swoją pierwszą kolekcję, która sprawiła, że ​​wszyscy fashionistki w Paryżu zaczęli mówić o utalentowanej projektantce mody. Redaktorka mody Harper's Bazaar, Carmel Snow, zachwycona kolekcją: „To zupełnie nowy wygląd!” Tym samym sylwetka sukienek prezentowanych przez Diora na wybiegu na zawsze ugruntowała miano New Look.

Dior zaprosił kobiety, aby znów stały się wspaniałe i kobiece: modelki spacerowały po wybiegu w sukienkach z pełnymi spódnicami i krynolinami, wąskimi stanikami podkreślającymi talię osy, w długich rękawiczkach, a ich twarze były tajemniczo ukryte za welonami.

Potem sława Diora tylko wzrosła. Udało mu się wypuścić własną linię butów i perfum oraz dzięki umowie licencyjnej usprawnił produkcję odzieży domów mody w różnych regionach Francji.

Ulubionymi kolorami mistrza były szary i różowy. Uważał, że szarość pasuje do każdego materiału i każdej sukni, różowy natomiast uważał za kolor radości, kobiecości i podkreślał wiele odcieni różu obecnych w jego kolekcjach. Ze szczegółów Christian naprawdę kochał kokardki. Ozdabiały suknie, często stanowiąc element kroju. Christian Dior stworzył piękne suknie wieczorowe. „Uważam, że suknia balowa jest równie niezbędnym elementem kobiecej garderoby, jak garnitur. To podnosi na duchu..."

Sukienka z kolekcji 1955-56

Płaszcz z kolekcji 1948-49

To był styl mistrza. Niestety, wielki projektant zmarł bardzo wcześnie w wieku 52 lat.

Jego miejsce w 1957 roku na stanowisku dyrektora domu Diora zajął Yves Saint Laurent. A to oznaczało zupełnie nowy okres w domu mody. Yves Saint Laurent stworzył sukienki o sylwetce w kształcie litery A, długie za kolano i wąskie ramiona.

To był zupełnie inny wygląd. Laurentowi udało się stworzyć dla domu sześć kolekcji. Po czym opuścił swoje stanowisko w związku z powołaniem do służby wojskowej.

Zastąpił go Mark Boan. Tworzone przez nią ubrania były zgodne z duchem domu Dior, były jednak prostsze i wygodniejsze w noszeniu. Sukienki, zachowując kobiecą sylwetkę, stały się lżejsze; preferowano miękkie tkaniny i wzory. W tym czasie wśród fanów domu było wiele znanych kobiet, takich jak Marlene Dietrich, Grace Kelly i inne.

W 1989 roku Mark Bohan rezygnuje i zostaje zastąpiony przez Gianfranco Ferre. Wrócił do sylwetki New Look i stworzył piękne kolekcje z szykownymi wykończeniami i wspaniałym wystrojem. W tym czasie dom mody pozyskał nowych klientów i ponownie wkroczył w erę dobrobytu.

Gianfranco Ferré dla Diora, kolekcja haute couture 1989-1990

W 1997 roku stanowisko dyrektora kreatywnego objął John Galliano.

Galliano zrobił nowy, ogromny krok w rozwoju domu mody. Stworzył nowy wizerunek kobiety Dior: romantyczny, tajemniczy, zmysłowy i niezwykle kobiecy – właśnie taka kobieta pojawia się w każdej kolekcji Galliano. Pod rządami Johna Galliano liczba sukien wieczorowych w kolekcjach znacznie wzrosła, a same pokazy stały się bardziej skandaliczne i teatralne, podniósł poziom pokazów mody do czarującego przedstawienia. Duża biżuteria, sukienki w kwiaty, jasne kolory, wspaniałe wykończenia, hafty, bogactwo dekoracji - wszystko to jest w stylu Galliano, wszystko to przyniósł ze sobą do domu mody Dior.

Kolekcja jesień-zima 2004-2005

Kolekcja jesień-zima 2010-2011

W kwietniu 2012 roku na stanowisko dyrektora artystycznego oficjalnie powołano Rafa Simonsa, który wcześniej pracował dla marki Jill Sander. Będzie odpowiadał za kolekcje haute couture, prêt-à-porter i linię akcesoriów. Na razie fashionistki mogą się tylko domyślać, jaki kurs wybierze nowy dyrektor domu i czy ubrania domu pozostaną takie, jakie widział je sam Dior i takie, jakie je kochamy: kobiece, urzekające, piękne.

Dziś dom mody Dior produkuje gotowe linie odzieży dla kobiet, mężczyzn i dzieci, haute couture, linię akcesoriów i perfum. Dom mody jest reprezentowany w prawie wszystkich krajach świata i zajmuje 4. miejsce na świecie pod względem sprzedaży perfum.

Na koniec chcę przytoczyć jeszcze jeden cytat z Christiana Diora, sekret elegancji wielkiego couturiera: „Elegancja to symbioza indywidualności, naturalności, dbałości o siebie i swoje ubrania oraz prostotę”.

Pokaz pierwszych linii odzieży domu mody Christian Dior – Corolla i Figura 8 (w amerykańskim stylu New Look) odbył się 12 lutego 1947 roku. Premiera nowych perfum Miss Dior zbiegła się z tym wydarzeniem. Miały uosabiać świeże spojrzenie młodego projektanta mody na kobiety powojennej Francji. W końcu Dior uważał zapach za integralną część wizerunku, podobnie jak fryzura, torba czy buty. Chciał, żeby kobieta była ubrana w Diora od stóp do głów.

Romantyczne i eleganckie stroje mistrza podbiły świat. Magazyny modowe nazywają Christiana „Cezarem mody”. Dzięki duchowi przedsiębiorczości Diora perfumy Miss Dior stały się także symbolem nowych czasów. Nadszedł czas, aby kobiety się zmieniły, znów stały się urocze i stylowe. Christian tworzył swoje zapachy nie tylko dla elity. Marzył o tym, aby każda kobieta była piękna i szczęśliwa.

Historia domu Christiana Diora

Twórca domu, Christian Dior, urodził się w 1905 roku w normandzkim miasteczku Granville na wybrzeżu kanału La Manche. Rodzice przepowiadali mu karierę dyplomaty, chłopiec jednak marzył o sztuce. Studiował architekturę, rysował szkice sukienek i kapeluszy, a nawet publikował w Figaro.

Wracając z frontu w 1941 roku, C. Dior najpierw pracował w słynnym domu mody „Lucien Lelong”, a rok później stworzył własną pracownię perfumeryjną. Jednak próby podboju świata zapachów nie zakończyły się jeszcze sukcesem.

W tym okresie skupił się głównie na produkcji odzieży i w 1946 roku przy wsparciu finansowym producenta M. Boussaca otworzył dom mody Christian Dior. Aby wypuścić nową kolekcję ubrań, konieczne jest wymyślenie zapachu, który uosabiałby samą miłość.

Jego przyjaciel z dzieciństwa, perfumiarz Serge Heftler Luiche, tworzy perfumy Miss Dior Original dla Christiana. Opinia publiczna nie doceniła niezwykłego szyprowo-kwiatowego zapachu, jednak po pewnym czasie perfumy zyskały na popularności i zaczęły być aktywnie sprzedawane na całym świecie.

Rok 1947 to rok założenia perfumerii jako odrębnego kierunku działalności. Sam Christian Dior nigdy nie tworzył zapachów, ale ten rodzaj twórczości bardzo go fascynował. Dlatego do pracy nad perfumami swojej marki zaprosił najlepszych perfumiarzy we Francji.

W latach 40-70 ubiegłego wieku dom perfum Dior stworzył luksusowe i szlachetne zapachy, które podkreślały ogólną orientację domu mody. Są to nowoczesne klasyki. Ale trendy w modzie lat 80. wywarły ogromny wpływ na Diora; stało się to zbyt proste i zwyczajne. Produkowano coraz mniej zapachów. Z arcydzieł tamtych lat pamiętam tylko.

Wraz z pojawieniem się przywództwa Jeana Franco Ferreta w 1989 r. styl marki zmienił się radykalnie: pojawiło się pragnienie luksusu i elegancji, podobnie jak za czasów samego Christiana Diora. W latach 90-tych dom perfumeryjny wypuścił dwa damskie zapachy, które podbiły świat: Dolche Vita i Dune. Wydają się przepojone miłością i pragnieniem życia.

Nowy wzrost popularności perfum rozpoczął się w 1999 roku wraz z perfumami, a później z Miss Dior. Stały się one punktem wyjścia do komercjalizacji marki. Na wybiegach pojawiają się liczni flankerzy starych i nowych zapachów, którzy do dziś znikają bez śladu.

Perfumiarze pracujący dla marki Dior

Z perfumerią na przestrzeni lat współpracowali:

• – Stworzył tylko sześć kompozycji, ale każda jest arcydziełem: Diorama (1948), Diorissimo (1956), Eau Fraiche (1955), Eau Sauvage (1966), Diorella (1972), Dior-Dior (1976). Niektóre zapachy stały się legendarne.
• – Dior stworzył tylko jeden zapach dla perfumerii, ale jaki to był zapach (1999).
• – Tworzy dla marki od 2007 roku, a do swojej kolekcji dodał także kilka luksusowych formatów: , kontynuacja kolekcji J’adore, Dior Passage, .
• – Współpracuje od ponad 30 lat. Stworzył kolekcje legendarne i flankerowe.

Zapachy stworzyli także: Beatrice Piqué, Guy Robert, Paul Vacher, Pierre Bourdon, Maurice Roger, Olivier Polge, Terry Wasser, Jean Martel, Jean Louis Suzac, Christine Nagel, Jaco Cavlier, Edouard Fletcher i wielu innych.

Filozofia marki

Wśród domów perfumeryjnych Dior ma wyjątkowy, wyrafinowany smak. Przecież te zapachy miały jedynie podkreślać kobiecą urodę. Pierwsze perfumy stały się już klasyką. Ale nawet te, które powstały w ostatnich latach, nie są sprzeczne z koncepcją Diora.

Nawet w zapachach Diora, które mają uwodzić, nie znajdziesz ostrej wulgarności. Kobiecość, czułość, radość i duchowa siła – to esencja większości perfum tej marki. Monsieur Dior marzył o tym, aby kobiety były nie tylko piękne, ale i szczęśliwe. Nowoczesna marka Cristian Dior nastawiona jest na sukces komercyjny. Niemniej jednak zapachy są nadal piękne i inspirują nas.

Perfumy oferują dziesiątki butelek z pożądanym skrótem CD. Cena robi wrażenie, ale wiemy, że warto! Przez 70 lat istnienia marka stała się miarą jakości, stylu i elegancji. Czy o tym marzył Monsieur Dior?

• 
  
• 
  
•